La más triste película en la carrera de Clint Eastwood no es Million Dollar Baby o Los imperdonable. Vamos, ni siquiera Los puentes de Madison. Es Trouble With the Curve (dirigida torpemente por Robert Lorenz) el bodrio que acaba de producir con su compañía Malpaso y en el que interpreta a un viejo gruñón que es collage mal hecho de los personajes que Clint a labrado a lo largo de una carrera notable. Sí, tuvo sus tropiezos la década de 1980 (¿recuerdan la cinta coprotagonizada por un chango?) y sus filmes recientes no han sido todos obras maestras, pero Clint siempre actuaba y dirigía con dignidad. En esta cinta, que trata sobre Gus, un viejo cazador de talentos beisboleros que comienza a perder la vista, sin embargo, Clint construye una combinación frankesteinesca entre el anciano heróico de Gran Torino (ese gruñido ya cayó en el cliché), el padre desobligado de Million Dollar Baby (esta cinta es, de hecho, como un posdata tibio de la relación que en aquella cinta el personaje de Eastwood tenía con su hija) y el macho alfa que definió su carrera temprana. Contrario a Jinetes del espacio, en que el envejecimiento se tomaba con humor, aquí lo solemne se torna en risible. Amy Adams es más que capaz, pero su personaje está mal escrito, así como el de Justin Timberlake, que aquí es mero eye candy.

El hacer el top 10 de lo mejor que uno ha visto en el año siempre es un ejercicio complicado. Una de dos: o viste demasiado buen cine y es difícil e injusto sacar a alguna de las películas, o no viste suficiente cine notable. El 2012 fue un año que podría calificar de mediano, aunque hay que recalcar que hay muchas cintas que tienen buenos comentarios que no he podido ver, como Beasts of the Southern Wild y Lincoln. Así pues, esta es mi tradicional lista con las mejores películas del año, con algunas omisiones de seguro.

Confieso que cuando entré a la sala para ver Gone Baby Gone en el Festival de Cine de Morelia lo hice con muy pocas expectativas. ¿Qué podría esperar de una película dirigida por Ben Affleck? A lo mucho lo consideraba un actor mediocre y carne de tabloide, un niño bonito cuyo logro más grande había sido coescribir un guión que (ya sé, soy un amargado) a mí me parece cursi y medio soso, el de Good Will Hunting. Así las cosas, nadie me preparó para lo que vi en pantalla: Affleck dirigió con una maestría que me recordó al Clint Eastwood de Río místico una historia en que los cuestionamientos éticos nos enfrentan a nosotros mismos una y otra vez, uno de esos thrillers de los que uno platica pasada la medianoche y con un whisky enfrente. Después, con The Town, me recordó al mejor Michael Mann. En Affleck había identificado a un director sólido, que sabía canalizar las voces más importantes de Hollywood, como lo son las de Eastwood y Mann, y darles un pequeño giro.

Hay ocasiones en las que no esperas mucho de una película, o que esperas que cumpla una función y termina cumpliendo otra. Es lo que me sucedió con la excelente y menospreciada Seeking a Friend for the End of the World, de Lorene Scafaria, en que Steve Carrell y Keira Knightley interpretan a una improbable pareja de almas en pena que no tienen con quién pasar el fin del mundo. Un cuerpo celeste asesino llamado Matilda está a punto de estrellarse contra la Tierra, y el fin es inminente. Algunos tienen sexo desenfrenado y beben y comen y se inyectan heroína para experimentarlo todo antes de que el planeta no sea más que polvo cósmico en la infinidad del universo. Pero Dodge y Penny no, ellos desean conocer íntimamente a un ser humano por última vez, fundirse en las esperanzas y los deseos de alguien más. Y es así como esta desoladora historia de amor me metió en la más profunda de las melancolías y me hizo preguntarme qué haría yo si estuviera en una situación así, si el mundo fuese a acabar inexorablemente. No, no haría como Kirsten Dunst en Melancholia de Lars Von Trier (Lado B de esta película, o algo así).... me metería en un cuarto con una pantalla gigante y, junto a G, comería sushi y tomaría sake y vería primero Tokyo Story, luego Almost Famous y la trilogía de Kieslowski y las películas de Chaplin y de Cantinflas y de Buster Keaton, y el cine de Renoir y Magnolia y Amour de Haneke y On the Waterfront y El último tango en París y El hombre elefante y todas las películas que me han hecho estremecerme y que serían las que me llevaría a una isla desierta... o las que vería en el fin del mundo.

La revista Sight & Sound acaba de publicar en la red su ya legendaria lista de las 50 mejores películas de todos los tiempos (en la revista publicaron el TOP 100) y el lugar de honor sufrió un cambio: los 846 críticos consultados consideran ahora que es Vértigo de Alfred Hitchcock y no Ciudadano Kane de Orson Welles el más grande filme que se ha creado. El cambio desató discusiones en la red, y en los blogs y foros se publicaron listas alternas. Les presento aquí mi TOP 10 de las que según yo (y tomando en cuenta mi gusto personal y que no he visto todas las películas de la historia) son las mejores películas de todos los tiempos. Para llegar a esta lista pasé horas y horas debatiendo sobre su valor estético, su lugar en la historia del séptimo arte y qué tanto han influenciado a otros creadores. Eso, o si representan la cima de una trayectoria artística o temática, de ese gran esfuerzo colectivo que es el cine mundial. Como punto de comparación, el top 10 de Sight & Sound va como sigue: 1. Vértigo de Alfred Hitchcock, 2. Ciudadano Kane de Orson Welles, 3. Tokyo Story de Yasujiro Ozu, 4. Las reglas del juego de Jean Renoir, 5. Sunrise: A song of Two Humans de FW Murnau, 6. 2001: Odisea en el espacio de Stanley Kubrick, 7. The Searchers de John Ford, 8. Man With a Moving Camera de Dziga Vertov, 9. La pasión de Juana de Arco de Carl Dreyer, 10. 8 1/2. La lista completa la pueden consultar aquí.