Espectaculares desastres aéreos en películas
Avionazos tan espectaculares que nos mantienen al borde del asiento.
Nadie quiere sufrir un accidente cuando vuela en un avión. Nadie. Sin embargo el cine y la televisión se han encargado de mostrarnos impresionantes desastres aéreos en pantalla que son simplemente espectaculares y aquí te presentamos una selección.
La regla que seguimos es: el vuelo no debe tener ninguna posibilidad de considerarse riesgoso, es decir, no contamos aviones de guerra ni naves espaciales. Pero sí hay algunos vuelos comerciales y otros privados.
Abróchense los cinturones y disfruten el viaje.
Riesgo en el aire (Con Air, Dir. Simon West, 1997)
Trama: Un militar exconvicto regresa a casa para estar con su esposa e hija, sin embargo el avión donde viaja es tomado por el mismo grupo de presos que viajan en él.
El accidente: En el clímax de la película, el avión aterriza de emergencia en Las Vegas llevándose desde la guitarra del Hard Rock hasta las palmeras.
El dato: El 1º de agosto de 2010 el avión que se utilizó para la película se estrelló matando a sus 3 tripulantes.
Sin miedo a la vida (Fearless, Dir. Peter Weir, 1993)
Trama: Un hombre sobrevive a un terrible accidente de avión y afronta su nueva vida.
El accidente: Al afrontar su destino, Max acompaña a un niño que viaja solo, el avión impacta con la tierra y un campo de plantación. El cuerpo de la nave se parte por la mitad, hay fuego en el techo y miles de maletas salen por todos lados.
El dato: Su director Peter Weir logró vencer su miedo a volar tras realizar la película. El accidente está inspirado en el choque del vuelo 232 de United Airlines en 1989.
Crash Landing: The Rescue of Flight 232 (Dir. Lamont Johnson, 1992)
Trama: El caso verídico del vuelo de United Airlines 232 que se estrella durante un aterrizaje forzoso donde sobrevivieron 184 personas.
El accidente: La aeronave perdió el control de 2 motores, va directo a la colisión, sin embargo tuvieron tiempo de contactar a la torre de control de la ciudad Sioux en Iowa, para que estuvieran listos para lo peor. El avión se estrelló, una enorme columna de humo y fuego se dejaba ver en la pista, todo fue captado en video por las cadenas de televisión y posteriormente los bomberos salvaron a una gran cantidad de pasajeros.
El dato: La escena del choque utiliza escenas reales del accidente combinada con una excelente edición de una copia del avión.
Presagio (Knowing, Dir. Alex Proyas, 2009)
Trama: Nicolas Cage trata de encontrar la clave para descifrar los misteriosos números que aparecieron en una cápsula del tiempo que desenterraron en una escuela.
El accidente: Detenido en la carretera, Cage observa como un avión se desploma y se estrella a un lado del camino, corre para intentar ayudar pero encontrar sobrevivientes es casi imposible, todo está hecho pedazos y la gente se quema viva.
El dato: Alex Proyas señaló que quería hacer la toma en plano secuencia para proyectar mayor emoción a la escena… y lo consigue.
Almas pasajeras (Passengers, Dir. Rodrigo García, 2008)
Trama: Una psicóloga es la encargada de ofrecer terapia a un grupo de sobrevivientes de un accidente aéreo, sin embargo ellos comienzan a desaparecer misteriosamente.
El accidente: Al parecer todo iba bien hasta que un motor comienza a fallar y salir humo de él, posteriormente el fuego es tan grande que explota, estallando las ventanillas y luego abriéndose rápidamente el cuerpo de la nave.
El dato: A pesar de su reparto (Anne Hathaway, Patrick Wilson) y una gran secuencia perfectamente producida, la película del colombiano Rodrigo García pasó sin pena ni gloria.
Un día para sobrevivir (The Grey, Dir. Joe Carnahan, 2010)
Trama: Un grupo de sobrevivientes en Alaska deben apoyarse el uno al otro en un territorio hostil dominado por lobos salvajes.
El accidente: El personaje de Liam Neeson descansa durante el vuelo, sueña con su esposa cuando un estruendo lo despierta: el avión está cayendo. Fuego, obscuridad, el avión se parte y él permanece en su asiento mientras está por impactarse con la nieve.
El dato: Originalmente el protagónico iba a recaer en Bradley Cooper, actor con el Liam Neeson compartió crédito en Los magníficos, dirigida también por Joe Carnahan.
United 93 (Dir. Paul Greengrass, 2007)
Trama: Basada en los trágicos eventos del 11 de septiembre de 2001, enfocado en el avión que cayó cerca de Pennsylvania y cuyo objetivo era Washington D.C.
El accidente: La tripulación busca tomar el control de la nave, entran a la cabina y los terroristas apuntan a tierra, el avión va en picada y vemos como el campo abierto se va acercando cada vez más y más a nuestros ojos.
El dato: Desde que despega el vuelo United 93 hasta el momento de su choque, todo está en tiempo real.
El aviador (The Aviator, Dir. Martin Scorsese, 2004)
Trama: La biografía del empresario y magnate Howard Hughes, amante de los aviones, el cine y las cajas de kleenex.
El accidente: Mientras piloteaba el modelo XF-11, un motor falla y la aeronave se dirige a una zona residencial de Los Ángeles, pero no cualquier zona: Beverly Hills. Las llantas del avión atraviesan techos y éste cae estrepitosamente. Hughes sobrevive pero las quemaduras son severas.
El dato: Se hicieron modelos a escala para filmar todas las secuencias de aviones, en lugar de hacer uso del CGI, esto de acuerdo a la mala recepción que tuvieron los aviones creados por computadora de Pearl Harbor (Michael Bay, 2001)
Duro de matar 2 (Die Hard 2, Dir. Renny Harlin, 1990)
Trama: Un comando ha tomado por asalto el aeropuerto de Washington, el grupo planea interceptar una extradición de un importante traficante de drogas que está siendo trasladado.
El accidente: Para demostrar que no bromean, los terroristas interceptan la torre de control y dirigen un vuelo comercial por entre la neblina directo al pavimento. La nave se estrella estrepitosamente y explota.
El dato: Fue el primer filme en usar una pintura matte en digital (a cargo de ILM) para las secuencias finales, así como la pantalla azul.
Destino final* (Final Destination, Dir. James Wong, 2000)
Trama: Un grupo de estudiantes que iban a Paris se bajan del avión en el que viajarían por un presentimiento de una explosión.
El accidente: Alex observa como hay pequeños detallitos en el avión, cuando éste despega parece que sólo fue una falsa alarma, pero de pronto todo comienza a colapsar, unas ventanillas se desprenden, pasajeros salen por los aires mientras que los que permanecen en la nave son quemados vivos.
El dato: Si son fans de la saga de Destino Final y han visto todas sus películas, sabrán que *SPOILER* el círculo se cierra por completo en Destino Final 5 logrando así un épico accidente de aéreo.
Viven (Alive, Dir. Frank Marshall, 1990)
Trama: La verdadera historia del equipo uruguayo de Rugby que se estrella en los Andes y luchan por sobrevivir.
El accidente: Entre neblina y el mal tiempo, los pilotos intentan subir el avión pero la cola de la nave termina desprendiéndose, el motor de hélice se incrusta en una ventanilla rasgando la pierna de un pasajero. Al momento de tocar suelo la aeronave, lo hace el puro cuerpo ya sin las alas, al detenerse por completo, la inercia empuja todos los asientos hacia adelante.
El dato: Se llevaron 9 días en filmar toda la secuencia del choque. Los actores debían tomar medicamento para el mareo porque estaban a una gran altura por la grúa que utilizaron.
El club de la pelea (Fight Club, Dir. David Fincher, 1999)
Trama: Un godinez cualquiera se involucra con un misterioso hombre encargado de un club de peleas clandestinas.
El accidente: Mientras se sirve la cena, el hombre observa desde la ventana como otro avión atraviesa la aeronave dónde viaja (básicamente un ala es lo que lo atraviesa), es entonces cuando la compresión del aire junto con la velocidad hacen que la peor pesadilla del viajero se haga realidad… aunque estaba soñando… ¿o sea cómo?
El dato: El supervisor de efectos visuales de Digital Domain, Kevin Scott Mack, tiene un cameo en el accidente al ser el único hombre de lentes en la escena, junto a Edward Norton claro.
Náufrago (Cast Away, Dir. Robert Zemeckis, 2000)
Trama: Chuck Noland, un empleado de Fedex debe sobrevivir en una isla desierta tras padecer un terrible accidente aéreo.
El accidente: De noche, sin zapatos, Noland va al baño y con dolor se revisa una pequeña herida que tiene en la mano, de pronto su cuerpo choca con el techo, sale para observar y de pronto el avión se estrella en el océano. Logra tomar una balsa y al salir una turbina explota arrojándolo sólo para observar cómo se hunde la aeronave… pero su trauma apenas comienza.
El dato: Pueden encontrar la isla de Chuck en Google Maps.
El vuelo (Flight, Dir. Robert Zemeckis, 2012)
Trama: El capitán Whip Whitaker logra aterrizar un avión que parecía destinado a un terrible choque.
El accidente: Cuando la cola del avión falla y lo manda en picada, Whitaker realiza una maniobra que lo hace volar invertido (de cabeza) para nivelar la aeronave, posteriormente al regresar a la misma posición, logra planear sin motor y así intentar aterrizar suavemente.
El dato: Zemeckis ha señalado que el accidente está ligeramente inspirado en el vuelo 261 de Alaska Airlines, con la misma falla y la misma acción: volar invertido para nivelar la caída. Lamentablemente todos los pasajeros y tripulación murieron.
Lost Pilot 1 & 2 (Dir. JJ Abrams, 2004)
Trama: Durante la ruta de Sidney a Los Ángeles, el vuelo Oceanic 815 se estrella en una isla desconocida.
El accidente: La turbulencia hace que el avión vaya en picada, pero la aeronave no resiste y se parte en dos. La cola del avión cae en el océano mientras que el resto se distribuye en la costa.
El dato: Es común que en las filmaciones de accidentes aéreos que suceden dentro del avión, se usen simuladores, sin embargo JJ Abrams prescindió de ello y los movimientos que se ven durante la secuencia son logrados por la cámara y la coordinación de los actores.
15. Hasta el viento tiene miedo (Carlos Enrique Taboada, 1967)
Un lúgubre internado para señoritas comienza a sufrir ante las apariciones del fantasma de Andrea, una joven que se suicidó cinco años atrás por razones desconocidas para la mayoría de los habitantes del inmueble. Por si esto fuera poco, se revela que el espectro pretende cobrar venganza contra la directora Bernarda, la cual fue determinante para la muerte de la joven. ¿Por qué es aterradora? Porque para muchos se trata del mejor largometraje de Carlos Enrique Taboada, quien se especializó en el cine de horror mexicano a lo largo de su trayectoria. Hasta el viento tiene miedo se caracteriza por el constante temor que viven las jóvenes en su solitario recinto, el cual está plagado de leyendas alrededor del suicidio de Andrea. Además de las buenas actuaciones por parte del elenco, Taboada presenta una lúgubre ambientación y un macabro sonido del viento en todo momento, el cual se intensifica en la torre donde se llevó a cabo el trágico suicidio. Todos estos elementos integran un filme de horror imperdible, el cual se mantiene como uno de los favoritos del público.
13. El libro de piedra (Carlos Enrique Taboada, 1968)
La institutriz Julia es contratada por el Sr. Eugenio Ruvalcaba con la intención de que ésta trabaje en la educación de su hija Silvia. Aunque la fémina acepta sin dudarlo, con el tiempo se percata que la niña actúa de manera muy extraña, pues asegura que hay un niño llamado Hugo –quien en realidad es una estatua que decora el jardín– con el que juega a diario. ¿Por qué es aterradora? Porque lejos de repetir la fórmula de Hasta el viento tiene miedo, Carlos Enrique Taboada decide explorar otros elementos del terror a través de las fantasías –¿o macabra realidad?– de una inocente niña que asegura ser amiga de una lúgubre estatua. Por si esto fuera poco, la audiencia vive el terror a través de los ojos de Julia, le institutriz que deberá descubrir de la peor manera los secretos que oculta el misterioso lugar.
12. Veneno para las hadas (Carlos Enrique Taboada, 1984)
Esta escalofriante cinta trata sobre una niña de buena posición socioeconómica, pero que pasa casi todo su tiempo en soledad. Sin embargo, todo cambia cuando entabla amistad con una niña que deseaba profundamente ser bruja. Al principio todo parecen ser juegos infantiles hasta que su nueva amiga comienza a hacerle proposiciones extrañas que poco a poco desencadenan situaciones violentas y sumamente desagradables. ¿Por qué es aterradora? Muy al estilo de Taboada, esta historia refleja tanto la inocencia infantil como aterradores momentos sobrenaturales. La ambientación de la cinta y el toque esotérico le dan una buena proyección a la historia, creando escenas sumamente inquietantes.
11. Alucarda, la hija de las tinieblas (Juan López Moctezuma, 1978)
La historia gira alrededor de Alucarda, una joven que ha vivido toda su vida en un extraño convento / orfanato. Un día, la vida de la solitaria mujer cambia cuando conoce a Justine, otra huérfana que arriba al inmueble y con quien comienza una muy estrecha relación. Sin embargo, todo cambiará cuando las chicas den un recorrido por el bosque y se topen con un grupo de gitanos, encuentro que desatará una serie de situaciones paranormales y encuentros demoniacos. ¿Por qué es aterradora? Aunque algunos sectores del público aseguran que se trata de una historia débil, el realizador ofrece una serie de secuencias sumamente impactantes que son capaces de aterrar a cualquier individuo. Esto incluye flagelaciones de las religiosas, aquelarres y secuencias que involucran elevadas dosis de sangre.
10. El extraño hijo del sherif (Fernando Durán Rojas, 1982)
Uno de los filmes más aclamados del cine de horror mexicano, cuenta la historia del sherif de un pueblo que tiene hijos gemelos, pero está convencido de que el diablo los posee. Así, convence al doctor del poblado para que abra a sus hijos en una pequeña cabaña sin ningún tipo de anestesia y con sólo un cuchillo. Uno de los dos niños fallece pero regresa como un fantasma diabólico para vengar su muerte. ¿Por qué es aterradora? Se dice que este filme ha dejado sin dormir a amplios sectores del público, pues la combinación de niños, horror, posesiones demoniacas y regresos de ultratumba resulta demasiado escalofriante para algunas personas. Como elemento adicional, cuenta con la participación del legendario Mario Almada.
9. Más negro que la noche (Carlos Enrique Taboada, 1975)
Tras la muerte de la enigmática tía Susana, Ofelia se convierte en heredera de una vieja mansión con una única condición: cuidar de Becker, el gato negro de la tía Susana. Tras mudarse al inmueble con un grupo de amigas, una noche las jóvenes descubren que Becker ha muerto y a partir de entonces empiezan a sufrir todo tipo de macabras apariciones con desenlaces fatales. ¿Por qué es aterradora? Porque Carlos Enrique Taboada rescata el concepto de la mansión embrujada, en donde el espectro de una solitaria tía decide vengar la muerte de su adorada mascota. Esto nos permite ver un grupo de jóvenes sufriendo en todo momento ante las macabras apariciones de la tía Susana, cuyos sorpresivos ataques terminan aterrando al expectante público. Por si esto fuera poco Taboada también rescata el concepto del gato negro, cuya misteriosa muerte se vuelve el detonante de la tragedia. Estamos seguros que luego de ver esta película, muchos de ustedes lo pensarán dos veces antes de cuidar mascotas ajenas...
8. La llorona (Ramón Peón, 1933)
La llorona fue la primera versión sonora de la popular leyenda mexicana. La historia recorre tres épocas: la primera en 1633, después un momento del Virreinato y la última en el siglo XX. En los tres momentos de la historia la Malinche atormenta las calles de México con su conocido y escalofriante lamento: “¡Ay, mis hijos!”. El fantasma grita inconsolable por haber asesinado a sus hijos como venganza a su amante infiel. Sin embargo, antes de morir, maldice a todos los primogénitos de cada generación de la familia de Hernán Cortés. De esta manera, van pasando las décadas y los siglos pero ella continua martirizando y cobrando venganza. ¿Por qué es aterradora? El audio de la leyenda es uno de los más escalofriantes en nuestro cine, especialmente porque corresponde al lamento que todo mexicano recuerda cuando piensa en dicho fantasma. Además de los gritos desgarradores, la caracterización del fantasma hace la historia más auténtica y considerablemente más aterradora. Cuenta con diversas imágenes inquietantes y destaca el espíritu de la llorona abandonando los cuerpos de una de las mujeres que ha poseído entre sus insoportables gritos.
7. Cronos (Guillermo del Toro, 1993)
En 1535, un alquimista construye un extraordinario mecanismo encapsulado en un aparato dorado, sin embargo su invención le otorga vida eterna y es así como logra sobrevivir hasta los 90. Pero el alquimista comete el error de mostrarle su peculiar instrumento a un comerciante de antigüedades sin percatarse que hay alguien más que escucha la conversación y a partir de este momento comienza una cacería por conseguir la fantástica invención. ¿Por qué es aterradora? Su temática sobrenatural y el ambiente misterioso y aterrador que se vive en todo momento sumergen inmediatamente a la audiencia en la historia, la cual se mantiene expectante ante el deseo de la fuente de la vida eterna. Si a esto agregamos que se trata de la Opera prima del talentoso Guillermo del Toro, entenderemos por qué se ha convertido en una de las cintas mexicanas más aclamadas de los últimos años.
6. El escapulario (Servando González, 1968)
Una anciana moribunda entrega un misterioso escapulario al sacerdote del pueblo, asegurándole que todo aquel que lo porte estará protegido de la muerte. Aunque el cura lo acepta con incredulidad, inmediatamente descubre una serie de misterios que rodean al artefacto. ¿Por qué es aterradora? Porque González entrelaza a la perfección argumentos religiosos y sobrenaturales, depositando todo el horror de la historia en un simple objeto. De este modo, la audiencia ingresa en un viaje singular que va del escepticismo al terror absoluto.
5. Vacaciones de terror (René Cardona III, 1989)
Considerada como una de las cintas más escalofriantes de finales de los 80, la historia comienza con una bruja lanzando un poderoso maleficio a una muñeca antes de morir quemada en la hoguera. Muchos años después, una inocente familia acude al lugar de los hechos para vacacional, hasta que la pequeña Gaby se encuentra con la aterradora muñeca, lo cual desencadena una serie de escalofriantes sucesos. ¿Por qué es aterradora? Si bien existen cintas más escalofriantes en el cine mexicano, esta película alcanzó la fama por la aterradora visión de la muñeca demoniaca, la cual lanzaba maldiciones con los simples movimientos de sus ojos. Seamos sinceros, ¿quién no recuerda esta aterradora cinta cada vez que ve la mirada perdida de una inocente muñeca?
4. KM 31 (Rigoberto Castañeda, 2006)
Tras la muerte de su madre, las gemelas Agata y Catalina establecen una especie de vínculo telepático entre ellas. Debido a esto, Catalina es capaz de sentir en carne propia el dolor experimentado por Agata en un accidente sufrido en el kilómetro 31 de una carretera, el cual deja a la joven en coma. A partir de entonces Catalina deberá encontrar la manera de lograr que Agata despierte al tiempo que empieza a sufrir una serie de encuentros paranormales que involucran una antigua leyenda en el lugar del accidente. ¿Por qué es aterradora? Considerada una de las mejores cintas mexicanas de horror en los últimos tiempos, el filme logra adentrar al público moderno –muchas veces más escéptico– en una aterradora atmósfera que involucra un niño fantasma y su madre. Su estreno provocó tal revuelo en la audiencia, que algunos sectores aseguran que la leyenda es cierta y que efectivamente existe un fantasma en el km. 31 de la carretera al Desierto de los Leones.
3. El vampiro (Fernando Méndez, 1957)
En una inocente visita a una tía enferma, Martha termina cruzándose con una misteriosa carreta que transporta una caja procedente de Hungría. A su llegada, la fémina no sólo descubre que su tía ha muerto, sino que la que fuera su hacienda ha sido ocupada por vampiros. ¿Por qué es aterradora? Mientras Bela Lugosi es el vampiro más emblemático del cine norteamericano, Germán Robles se consolida como un referente del horror nacional con este aclamado largometraje. Esto se debe a que El vampiro no sólo toma algunos de los elementos más emblemáticos del género y los adopta a la perfección en nuestro país –la hacienda ocupando el lugar del castillo es un excelente ejemplo–, sino que Germán Robles adopta la elegancia y misterio que caracterizaba a los colmilludos de antaño para ofrecer uno de los personajes más celebres en la historia de nuestro cine.
2. Filmografía de El santo
Lejos de pertenecer al género de horror, el Santo forma parte del llamado "cine de luchadores", el cual se especializó en mostrar al Enmascarado de Plata enfrentando toda clase de temibles villanos: desde científicos locos, hasta una gran variedad de peligrosos monstruos. ¿Por qué son aterradoras? Tal vez El Santo nunca protagonizó un verdadero filme de horror, ya que sus largometrajes siempre se enfocaron en el Enmascarado de Plata intentando descifrar algún misterio. Por otro lado, aunque el luchador solía ingresar en lúgubres escenarios para sus enfrentamientos, los conflictos siempre solían resolverse con combates cuerpo a cuerpo, omitiendo las resoluciones que suelen caracterizar a las películas de horror. A pesar de ello, al mostrar toda clase de enemigos sobrenaturales –momias, hombres lobo, mujeres vampiro, entre muchos otros– y por su condición de leyenda del cine mexicano, decidimos posicionar al Santo como uno de los personajes más emblemáticos del género de horror.
1. El misterio del rostro pálido (Juan Bustillo Oro, 1935)
El misterio del rostro pálido trata sobre un desequilibrado científico que busca, de manera obsesiva y desesperada, la cura para una extraña enfermedad y para obtenerla experimenta en cantidad de personas que poco a poco van muriendo por sus fracasos médicos. Sin embargo, ocho años después regresa de su retiro pero en compañía de una misteriosa persona que se caracteriza por su extrema palidez. ¿Por qué es aterradora? La atmósfera del lugar al que se muda el doctor dista mucho de ser acogedora, haciendo de ésta una ambientación memorable para filmes de este tipo. A esto agreguemos la brillante actuación de Carlos Villarias –tal vez lo recuerden por su interpretación de Drácula en 1931–, la cual se caracteriza por agregar un toque aterrador al personaje, que aunado a su misterio y locura genera una cierta incomodidad en la audiencia.
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Sergio López Aguirre Stanley Kubrick alguna vez dijo "Para tener una visión más amplia, no sólo vean cine bueno, también el malo" obvio le hice caso en lo segundo y es muy divertido.
