La Liga de la Justicia no es el único equipo de DC Comics que debutará durante el 2016, ya que el nuevo año también marcará la unión del más inesperado grupo de “héroes” hasta ahora: Suicide Squad . Como su nombre lo indica, se trata de una brigada de villanos reclutada para ejecutar las más peligrosas misiones bajo la promesa de libertad. Hace apenas unas horas que Warner Bros. nos deleitó con el segundo trailer del anticipado proyecto y para elevar todavía más las expectativas, les presentamos nuestro análisis con los 10 mejores momentos del avance: desde personajes sorpresa hasta nuevas fórmulas para DC Comics . ¿Descubrieron algo más? ¡Compártanlo en nuestros comentarios!
Listen to me Marlon
La pasión y dedicación por el trabajo actoral con una filosofía y aproximación únicas en palabras de uno de los actores más icónicos en la historia de Hollywood es un filme que podría obtener su nominación porque voltea a ver al propio Hollywood y habla de la revolución en la forma de actuar que Marlon Brando provocó.
Sin lugar a dudas resulta enormemente atractivo el acceso a material único del actor y a un perfil mucho más profundo y personal de lo que movía e inspiraba artísticamente a este gran actor.
Heart of a dog
Laurie Anderson nos invita a una interesante exploración de varios temas a partir de una curiosa premisa: la muerte de su perro. Algo hay de música en esta película y algo de charla libre de esta singular artista experimental y conceptual y sus inspiraciones hasta incluso llegar a hablar de Lou Reed, su fallecido esposo.
La conversación multi formato de Anderson pasea por temas como la muerte (todo parte de su relación con su perro), de la vida post 9/11, el gobierno y su transformación en Big Brother, la música, su propia biografía, cómo ven los colores los perros, cómo se cuentan historias actualmente, y un largo e interesante etcétera. Si Cutie and the boxer estuvo nominado el año pasado, este filme puede tambiñen tener posibilidades.
Best of enemies
Los enfrentamientos ideológicos y políticos entre dos grandes intelectuales públicos de Estados Unidos, el liberal Gore Vidal y el conservador William F. Buckley Jr. Alcanzaron una enorme popularidad y atención en 1986 gracias a una serie de programas que se convertirían en un parteaguas televisivo alrededor del discurso público en los medios de comunicación, relevante hasta el día de hoy.
Los secretos del esgrima verbal y de la argumentación intelectual son un deleite de este filme que además aporta una crítica mirada a esa ahora abusada herramienta o formato de televisión.
He named me Malala
Davis Guggenheim, director de Una verdad Incómoda (Oscar Mejor Documental 2006) y Esperando a Supermán, retoma su interés por los temas educativos y las historias que buscan convertirse un llamado a la acción o en un movimiento, al hacerse cargo del filme sobre la vida de la Premio Nobel de la Paz 2014, la activista pakistaní Malala Yousafzai. Malala sobrevivió el ataque de un sicario talibán quien le disparó en el rostro en 2012.
En este emotivo e interesante documental nos asomamos a la estrecha relación entre Malala y su padre, su inspiración en el rol de defensora de los derechos de las niñas de todo el mundo por acceder a una educación mínima de 12 años. Sin duda, tanto el perfil de Malala (una joven mujer que pelea por la equidad y la educación femenina) como la causa que busca impulsar el documental son fuertes argumentos para que la Academia decida apoyar este filme. Por lo menos con una nominación.
The Hunting Ground
Tocando otro tema sensible y de una relevancia actual importante por la atención que ha recibido mediáticamente, este documental sobre los frecuentes pero poco conocidos casos de violaciones en campus universitarios puede levantar la mano para llamar mucho la atención de los votantes a la hora de aprovechar y enviar un mensaje de postura social a las autoridades o responsables. Los documentales de fenómenos sociales suelen tener buena atención entre los miembros de la Academia, y con el discurso de urgencia de atención a la equidad femenina y otros temas recurrentes de la agenda social de los últimos años, podría tener buena suerte.
Tierra de carteles
El documental de Matthew Heinemen tiene a su favor (en términso de atención para su nominación al Oscar) su polémico y actual tema en la agenda social: la lucha contra el narcotráfico. Interesantemente, el retrato se hace a partir de los vigilantes que al ver a los gobiernos (de ambos lados de la frontera) rebasados en su capacidad de control o enfrentamiento del crimen organizado, deciden tomar la justicia en mano propia. Con acceso incomparable a lo más profundo de estos movimientos y personajes, el filme ofrece interesantes reflexiones hacia los terrenos de la anarquía social brotando en ambos países y la decisión de ciudadanos de tomar las armas para luchar contra la violencia con violencia.
Where to invade next
Lo que puede ayudarle a este documental a llegar lejos en sus intenciones de hacerse de un Oscar es el nombre de su director: Michael Moore. El popular documentalista estadounidense (quien fue presidente del Documentary Branch de la Academia hace pocos años e impulsó importantes y polémicos cambios en los requisitos y procesos de selección de las nominadas de la categoría) ya no es tan incisivo como en sus anteriores trabajos (Bowling for Columbine, Fahrenheit 9/11), y en lugar de apntar su dedo para señalar alguna falla al interior de la sociedad o el sistema de gobierno norteamericano. Con mirada más lúdica y hasta juguetona ahora ofrece un recorrido por diversos países donde buenas ideas y aplicaciones de políticas públicas han provocado positivos cambios en sus sociedades en materia de educación, economía, acceso a la salud, clase media, sistemas penitenciarios, equidad de género, etc. Un Michael Moore buena onda podría gustarle a muchos aunque lejos está de ser su mejor trabajo.
The Look of Silence
Realizado a la par de The Act of Killing, el otro documental de Joshua Oppenheimer que se asoma a los recuerdos, memorias, realidades y presentes detrás de las matanzas cometidas en Indonesia entre 1965 y 1966, donde murieron más de 500 mil personas, The look of silence se centra en los testimonios de los sobrevivientes, de las víctimas de torturas y mucho más. Una cruda contraparte a la descarnada confesión de los crímenes cometidos, que crea así un retrato más amplio y complejo, extrañamente cargado de un sentimiento de esperanza en un contexto que se creería imposible. Un documental de un valor histórico y antropológico que merecería el Oscar.
Amy
La película sobre la intensa y trágica vida de la cantante Amy Winehouse tiene todos los elementos para que los miembros de la Academia la elijan como Mejor Documental de 2015. Dirigido por Asif Kapadia, el documental utiliza de manera sobresaliente no solo el material de archivo, inédito y personal de Winehouse y su círculo cercano, sino que sabe convertir audios y letras de canciones en personajes que puntualizan lo que sucedía en la vida de la cantante, mientras expone sin filtros la espiral autodestructiva en la que cayó. Si recordamos que los documentales de perfiles artísticos suelen tener la atención y votos de los miembros de la Academia (Exit through the gift shop, Searching for Sugarman, 20 feet from stardom), Amy es una de las contendientes fuertes de la categoría.
Luis Miguel Cruz Algún día me uniré a los X-Men, la Alianza Rebelde o la Guardia de la Noche. Orgulloso integrante de Cine PREMIERE desde el 2008.