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ENTRADAS RECIENTES

Actualización del Manual del Carreño vol. 3 y último

Texto escrito por Saúl Sánchez (twitter.com/superzoolo)

8. Si la función se ve interrumpida por algún problema técnico, no es nada cortés hacer todo un escándalo, en caso de que esto pasé avisaremos a algún empleado del cine, hay que evitar chiflidos, gritos y cualquier otro sonido que moleste a los demás.

9. Si nos ha gustado la película y tenemos tiempo suficiente, es un gesto educado quedarse a ver los créditos, además de que se aprende mucho más sobre la película que acabamos de ver.

10. No se considera de mala urbanidad salir en medio de una película si no le ha gustado al espectador, al cine no se va a sufrir.

Después de la película y otras normas relacionadas con el cine

1. Si nos gustó la película y decidimos recomendarla, sólo daremos la información necesaria para que la otra persona se interese en ella y nunca daremos partes importantes de la trama.

2. Hay que estar abierto al dialogo cuando hablemos sobre la película y al menos hay que pretender que nos interesa la opinión de los demás, nunca hay que "cerrarse", esto nos hace ver como personas molestas.

3. No es nada educado opinar de una película que no se ha visto, o no tener ningún argumento valido cuando descalifiquemos alguna película, actor, director, corriente cinematográfica, país, etc…

4. Siempre que tengamos que decidir entre ver una película en el cine o comprarla/rentarla en DVD siempre nos inclinaremos a verla en el cine.

5. Recordemos que al cine también se va a aprender, por lo mismo el espectador informado tiene la obligación de leer más acerca de la película después de haberla visto.

6. Si vemos una película en DVD, no es de urbanidad quitarla a la mitad o verla "a cachos", una vez sentados tendremos que ver toda la película.

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Arrástrame al infierno (2009)

 

No son tanto problemas estéticos los que tiene Arrástrame al infierno (Drag Me to Hell, EUA, 2009) de Sam Raimi, sino problemas éticos. Si hemos de hacerle caso a Agustín “Duende Callejero” Galván, se trata de un remake ilegal de la cinta británica de Jacques Tourneur Night of the Demon. Es la misma problemática que presentaba Haute tension de Alexandre Aja: se refriteaba con vigor y brillantez técnica una novela de Dean Koontz sin darle un mugre crédito.

Quitando ese “ligero” detalle, el filme de Raimi muestra una fuerza y un vigor cada vez más raro en el cine de terror hollywoodense. Modelo de contención autoral, se restringe de volver a la película una cinetrivia como la que gustan aventarse los directores dizque consagrados, y esas vacotas sagradas que abundan a diestra y siniestra. Su horror escatológico es un error, es cierto, como bien señala Eduardo Thuems “por momentos hace parecer su película un remedo de la serie Scary Movie”. Es cuando las cosas se ponen serias, en ese regodeo en la ojetez y la crueldad (pocos momentos más llenos de crueldad en el Hollywood de hoy como la cena con los futuros suegros). A partir de la cena ojete, todo es intensidad y delirio diabólico.

Problemas éticos los tiene, los problemas estéticos los resuelve sin trámite.

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Drag Me to Hell

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The Time Traveler's Wife (2009)

En The Time Traveler’s Wife (EUA, 2009), cuarto largometraje de Robert Schwentke (tras Plan de vuelo 05), se aborda como pocas veces en el cine, el viaje en el tiempo desde la óptica de la emotividad y sobre todo, desde el ámbito cotidiano. De ahí que el filme sea una serie de viñetas que no siguen una estructura circular ni en espiral, sino más bien, cuenta con una estructura errática a manera de un modelo aleatorio.

 

Primera innovación, literalizar el plano-secuencia volviéndolo súper elíptico como en la secuencia en que su hijita va creciendo dentro de la bella casa que la pareja titular ha adquirido. Segunda innovación, una cámara ultracontrolada pero en constante movimiento discreto, le otorga una fluidez y un ritmo envidiable aderezado con ese estilo visual plasticista, depurado y pulcro. En el fondo, es cine alemán de última generación. Tercera innovación, olvidarse de lo absurdo que resulta el viaje en el tiempo planteado científicamente o metafísicamente, para concentrarse con brillantez en las consecuencias de no poder controlarlo y por ende, ya no ser “un agente de sí mismo”, cual gran metáfora sobre la epilepsia y todo lo que disminuya nuestra voluntad en general.

 

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The Time Traveler’s Wife

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La era del hielo 3 (2009)

Como las mejores cintas animadas, La era del hielo 3, se las ingenia para representar un mundo que no podría ser representado por las convencionales propiedades del cine de acción viva.

De alguna manera, viene a la memoria la manera en que Sally Field estúpidamente se refirió a la nominación a Mejor Película del filme animado La bella y la bestia, durante la ceremonia del Oscar de 1991 como “una esperanza de que no se repitiera la tendencia en los años próximos o los actores y actrices quedarían desempleados”. Este absurdo menosprecio al cine de animación, ignora o cree ignorar la capacidad que dicho cine tiene para crear mundos delirantes, espacio-tiempo otros, cosa bien conseguida y excelentemente calibrada en la magistral Up pero más desatada y anárquica en este tercera entrega de la Era del Hielo, donde los límites de la forma en que un gag puede expresarse y consumarse parecen ser rotos al asir de modo imparabale la ficción al delirio, de manera ejemplar.

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Ice Age: Dawn of the Dinosaurs

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La maldición de las hermanas (2009)

 

El “original”

Los poseídos (Kim Ji-woon, 2003), lograba ser una especie de ópera summa del J-horror en su versión coreana. A través de la misma fórmula para sacar sustos que tanto éxito ha tenido en Japón, se armaba una cinta en verdad terrorífica, que contaba con el balance entre el sobresalto barato (súper efectivo y hasta alevoso) y las implicaciones emanadas del horror psicológico, alrededor de las tensiones, resentimientos y crueldad que se propinaban entre sí tres mujeres.

Quizás su mayor logro haya sido el volver coherente la pulsión homicida, incoherente en su esencia, cosa que no logró aunque haya saqueado a Dean Koontz una cinta francesa que apelaba también al rompecabezas mental de un asesino,  Haute tension de Alexadre Aja.

La enésima copia

La maldición de los hermanas (Guard Brothers, 2009), destroza el “original” sudcoreano para, de la manera más grotesca, volver lo implícito explícito y sacarse una de las vueltas de tuerca más imbéciles jamás concebida para un filme hollywoodense. Es cierto, conserva el arrebatante estilo plasticista del “original” en intensos rojos caobas y cobrizos pero ¿y qué? Fiel a la nefasta ¿moda? de refritearse todo lo del Lejano Oriente, absolutamente todo, cada giro argumental, cada motivación de los personajes, cada acción tiene que ser plenamente justificada. Qué asco y qué hueva.

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The Uninvited

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