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Contratos, Cine "indie" y Comercialización
Enviado por ivanmorales el Mar, 16/03/2010 - 09:46.
1. ¿Qué tipo de contratos se necesitarían para una producción independiente?
2. ¿Cómo es que un largometraje independiente y digital puede tener fuentes de recuperación? ¿De dónde sale la recuperación?
3. En caso de que el proyecto independiente no tenga fuentes de recuperación ¿como se le puede ofrecer a empresas y personas para que apoyen?
4. En caso de que el proyecto independiente SI tenga fuentes de recuperación ¿como se le puede ofrecer a empresas y personas (mostrándoles la carpeta de producción, claro) para que apoyen?
5. En el imcine piden un documento donde se presente la Factibilidad de Comercialización y Recuperación de lo Invertido. ¿Qué es esto?
6. ¿Plan de distribución y comercialización?
7. ¿Potencial de recuperacion?
8. Papeleo en una producción. (excluyendo los formatos diarios de que se va hacer)
9. como funciona un mercado de pelis como el de guadalajara?
–Hazell
¡Nueve! ¿Ya vieron Nine? Yo la quiero ver desde hace rato, pero por razones que escapan mi comprensión, simplemente no he podido. Pero he querido. Y se supone que la intención cuenta.
En fin. Déjame en primer lugar contestar tus preguntas con una sola: ¿Qué estás haciendo? O más bien: ¿Qué tienes planeado hacer? Te pregunto porque quizá la ruta que estás investigando no sea la adecuada. Asumo que es un largo, claro, pero ¿de qué tamaño lo tienes pensado que quieres involucrar a inversionistas Grandes (con G mayúscula, ¿viste?), y al IMCINE?
Y ojo, no estoy diciendo que no sea un camino válido, ¡claro que lo es! Pero también es un camino muy, muy difícil, rocoso, sinuoso, cansado, burocrático y larguísimo. Piensa en dónde estás. No geográficamente, sino en qué lugar de tu carrera como cineasta estás. ¿Tienes experiencia? ¿Ya tienes un equipo (con suficientes integrantes en todas las áreas clave que se requieren, incluidos abogados, contadores y administradores) sólido? Si la respuesta a esta pregunta es 'no', entonces pisa tantito el freno y piensa en algo más pequeño. No digo necesariamente un corto (nunca he entendido bien esta obsesión mexicana con el cortometraje, digo, están padres, pero no creo necesario aventarse 43 para al fin dar el paso al largo), pero sí una película más pequeña y manejable.
En fin, pues ¿qué contratos se necesitan para una producción independiente? Pues los mismos que para una no-independiente. Aunque creo que es un buen momento para aclarar algo. En México, los términos 'independiente' y 'no independiente' (o 'de estudio') son un poco obsoletos. En primera porque hay muy pocas películas producidas por grandes estudios en México, y aún esas, bajo los estándares del cine hollywoodense (de donde vienen esos términos) todas son independientes. Incluso las grandísimas producciones que ves por ahí (es decir, las Matando Cabos de nuestra industria), técnicamente son independientes. ¿Cuáles han sido no-independientes? Ni siquiera estoy tan seguro. Se me ocurre Cansada de besar sapos o High School Musical: El desafío que hicieron en Disney México. (Sí, sí vi las dos y la segunda, aunque no lo crean, me parece infinitamente superior). Pero la gran mayoría de las películas mexicanas han sido independientes. De entrada, de entrada, cualquiera que sea producida utilizando fondos gubernamentales (o estímulos), son independientes. Para que te des una idea, ni siquiera Miramax (cuando todavía era Miramax, antes de su compra y su eventual desaparición) era técnicamente un estudio.
Y los contratos que necesitas, pues dependerán de qué estés ofreciendo a cambio de qué. Porque para una producción chiquita y guerrillera, muchas de las cosas que saques (renta de equipo, personal técnico y talento) serán préstamos, favores y cosas apalabradas -- cosas por las cuales difícilmente te firmarán un contrato. Aún así, es importante que mantengas un buen control de todo. Aunque sea con simples recibos de los que compras en la papelería.
¿Cómo es que un largometraje independiente y digital puede tener fuentes de recuperación? Esta pregunta comienza con una premisa falsa: estás asumiendo que las posibilidades de recuperación para una película 'independiente' y/o digital son diferentes a las de cualquier otra. No lo son. La recuperación sale de muchos lugares, pero depende a quién te refieras. A ti como productor te va a tocar muy poco. Al que más le toca es al exhibidor (osea, las salas de cine). Al de enmedio, al distribuidor, es al segundo que mejor le va. Y todos ellos les da lo mismo si tu película fue filmada en 35mm o grabada en tu handicam HD.
Sin embargo, aquí te voy a contestar parafraseando a Sydney Lumet en su libro: Making Movies*. El dinero no debe (ni puede) ser tu motivación para hacer tu primera película. Tu única motivación para hacer tu primera película es hacer tu primera película. El mejor consejo que te puedo dar, es: olvídate de ganar dinero con tu ópera prima. Debes estar yendo tras el reconocimiento, tras el tener tu nombre en un producto en el que crees y sacar tu nombre a la luz. El poner un pie dentro del panorama del cine nacional o internacional. Nada más.
La forma de ofrecerle tu proyecto a posibles inversionistas depende de quiénes son esos inversionistas. Aunque yo te recomendaría que no buscaras inversionistas para ésta. Mejor busca a gente que esté dispuesta a ayudarte mediante algún donativo, en especie o trabajando. Un inversionista no te va a pedir, te va a exigir (y con toda la razón del mundo) no sólo que le regreses lo que él puso, sino alguna ganancia. Créeme, no quieres empezar tu carrera con deudas. Pero si tienes que ir con inversionistas de verdad, consíguete un muy buen administrador que pueda hacer proyecciones a futuro considerando las ganancias posibles en un best case scenario en el que tu película (cuando la termines) es comprada por un distribuidor y exhibida en cines con un buen número de copias y por un buen tiempo. Si decides ir con un inversionista, nunca le digas que tu proyecto no tiene fuentes de recuperación. Si ni siquiera tú le ves posibilidades de ganar ¿por qué habría alguien más de meterle dinero?
Lo que te piden en IMCINE es básicamente lo que te acabo de describir. Pero específicamente, piden muchísimas cosas. Te recomiendo que hables y pidas una cita, hay una persona encargada justamente de dar asesoría para armado de carpetas y documentos que requieren. Te daría el nombre, pero no sé si siga ahí y de cualquier forma, yo no lo tengo. (Si te interesa mucho pregúntale a Celeste o a Samuel, mis productores).
Tu plan de distribución y comercialización es básicamente el qué, quién y cómo sobre la llegada de tu película a las salas. ¿Quién es tu distribuidor? y ¿Cómo la vas a mover? Aquí te están preguntando que con cuántas copias tienes planeado salir a salas, por cuánto tiempo, cómo será la publicidad, etc, etc. De nuevo, acércate a ellos y tal vez hasta te puedan mostrar los planes de otras películas que han aprobado.
El papeleo de una producción (¿asumo que te refieres a la carpeta que tienes que armar?), chécalo directamente con ellos. Ahí te podrán decir mejor de lo que yo me acuerdo en este momento. Si no te refieres a eso, explícame porque entonces no entendí.
Un mercado de películas funciona seguramente exactamente como te estás imaginando. En Guadalajara, por ejemplo, literalmente hay un montón de productores con sus carpetas, sentados en mesas, recibiendo y platicando con personas interesadas en comprar proyectos. Algunos mercados lidian con películas ya terminadas (llegan al festival, alguien la ve, le gusta y la compra) o con proyectos en papel (ven sus números, sus planes, chance el guión, y le invierten $). Ahorita anda en Guadalajara Sergio (checoche), mándale un mensaje pidiéndole que se de una vuelta al Fiesta Americana y tome algunas fotos del mercado para que veas cómo es físicamente (el mercado, no él).
Aún así… y después de este kilométrico intento por responderte adecuadamente, te vuelvo a preguntar: ¿qué estás pensando hacer? Creo que hoy en día, especialmente con las herramientas que tenemos disponibles a precios tan accesibles, no es necesario meterle millones y millones y pasar meses o años buscando financiamiento para levantar un proyecto (de largo, corto o lo que quieras). Planéalo bien y hazlo. No te pierdas en la burocracia. Hazlo.
Pregúntate: ¿qué tengo? y ¿qué sé hacer? Cuenta una historia utilizando los elementos que ya tienes. Si no tienes un carro modelo 1963 con interiores de piel, no escribas en tu historia un carro modelo 1963 con interiores de piel. Acuérdate de la gente de la que siempre hablo aquí: Kevin Smith tenía acceso a una tienda y un montón de cuates chistosos. Hizo Clerks. Richard Linklater conocía las calles de Austin y sólo se le ocurrían conversaciones aisladas. Ahí está Slacker. Y John Carney tenía dos cuates que cantaban increíble. Ve Once. En serio, tú y todos tienen que ver Once.
*Compren este libro. Si quieren hacer cine, trabajar en cine o simplemente son cinéfilos de verdad, compren este libro. No se los puedo recomendar suficiente.
No se me ocurre una buena razón para que no pregunten algo… Háganlo libremente y con confianza: camara.idea@gmail.com
Lo que escucho en este momento: "Give Me One Reason" de Tracy Chapman
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Más sobre la escuela de cine (LaCámaraYLaIdea)
Enviado por ivanmorales el Mar, 09/03/2010 - 17:23.
¿Tú estudiaste cine? ¿Consideras que ser egresado del CUEC aumenta las posibilidades de éxito? ¿Tienes algún proyecto en puerta del que pueda formar parte? –Mauricio
Vámonos en desorden.
Respuesta a la pregunta 2: Incluyamos también en tu pregunta al CCC, ¿no? Ya sé que hay más escuelas, pero digo esas dos porque son las más reconocidas en México.
Sin duda es una buena pregunta, o quizá más que buena: interesante. De entrada, creo que no hay duda: ¿aumenta tus posibilidades de éxito? Pues… sí. Naturalmente. De la misma forma en que pasar 20 veces caminando frente a la niña que te gusta, aumenta las posibilidades de que te vea.
Es decir: Sí, pero no es (por mucho) la única forma de alcanzar el éxito cinematográfico.
No me quiero clavar mucho en esto, porque ya lo hemos discutido bastante en este espacio: la escuela de cine es importante, pero sólo para aprender ciertos conceptos básicos que necesitas para contar una historia, el resto depende de ti. Y la escuela de cine no es el único lugar donde los puedes aprender.
Si decides entrar al CCC o al CUEC, o a donde quieras, hazlo, pero no te confíes en que por el simple hecho de graduarte de alguna de esas (y no es nada fácil, eso sí sé) ya tendrás asegurada una carrera en el cine. Aún así tendrás que trabajar duro y sobre todo: aprender en el campo.
La gran ventaja que tienen escuelas como estas, es que te garantizan práctica. Te garantizan estar rodeado de gente que quiere hacer lo mismo que tú y te garantizan echarte la mano a levantar tus primeros proyectos. Ahí tendrás asesoría todo el tiempo, material disponible para que practiques y una buena dosis de competencia sana que te ayudará a crecer y pulirte como cineasta.
Pero no te equivoques ni te ilusiones: al salir, tendrás que trabajar igual de duro que cualquier otro para conseguir un trabajo.
Hagas lo que hagas, practica mucho. Esa niña que te gusta te va a hacer más caso si le cuentas una buena historia sólida, que si estudias mucho. (Mezclar metáforas no siempre es buena idea, pero me entiendes el punto, ¿sí? Sí.)
Respuesta a la pregunta 1: Sí, pero leve. Estuve un rato en la New York Film Academy (donde aprendí a decir cosas como "over the shoulder"*, "dolly in", "film stock", "mise en scene" y "plot point"). Mira. Te puedo compartir esto como prueba de que sí hice algo allá:
Respuesta a la pregunta 3: En este momento no, pero estamos trabajando en varias (¡varias!) cosas que pintan para ser muy interesantes -- Manda un correo aquí para que estés en la lista de "gente a quien tomar en cuenta" cuando estemos en el proceso de encontrar gente para algo.
*Por alguna razón, aquí le llaman "over shoulder". Nunca he sabido por qué.
Cuánto a que nadie me manda una pregunta antes de que termine el día... Mándenlas a camara.idea@gmail.com (Intento contestar todo –algunos por aquí, algunos directo en el correo, depende de muchas cosas–, pero son muchos y me tardo. No desesperen y sigan preguntando. Sólo así llegaran a Roma.) (No me pregunten cómo llegar a Roma)
Lo que escucho en este momento: "All Cats Are Grey" de The Cure
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¿Qué se necesita para ser productor? (LaCámaraYLaIdea)
Enviado por ivanmorales el Lun, 08/02/2010 - 13:00.
(Imagen de Esquire aquí)
En algunos de tus posts anteriores has hablado del trabajo de las personas de producción, mi duda es la siguiente: Bruckheimer estudio psicología y es uno de los productores más redituables de Hollywood, es obvio que sus habilidades como tal las desarrolló con el paso de los años, pero: ¿Qué habilidades requiere desarrollar una persona que quiera trabajar como productor de cine? – Juan Esteban
Aaah, Jerry Bruckheimer. El nombre detrás de grandes clásicos como Beverly Hills Cop, Bad Boys, Armageddon, Con Air, Black Hawk Down, la serie de Piratas del Caribe y CSI, resulta que es… ¿psicólogo? Además, las universidades en Estados Unidos ofrecen un área secundaria de estudios además de tu carrera primaria (llamadas, apropiadamente Major y Minor) y resulta que aunque el Major de Bruckheimer es psicología, su Minor es en álgebra. Suena bien, ¿no? Más bien suena como que 1, es bastante inteligente y 2, sus intereses son muy diversos.
Tu pregunta, sin embargo, es un poco ¿cómo acaba un psicólogo produciendo cine? y un poco ¿qué se necesita para convertirte en productor?
Pues veamos un poco más sobre la historia de Bruckheimer y cómo terminó haciendo lo que hoy en día hace. Además de esas cosas que ya mencionamos, en la universidad él también fue parte del equipo de waterpolo y del club de colecciones de estampillas postales (Wikipedia, much?). Esa parte quizá sea irrelevante, excepto para decir que todos necesitamos un hobby. Pero otra cosa que siempre le llamó la atención, fue el cine y la fotografía. Quizá fue esto lo que lo llevó a pedir trabajo en una agencia de publicidad. Como ya hemos mencionado en este blog varias veces, todos debemos comenzar desde abajo y como prueba: Bruckheimer comenzó en el área de correos de esta agencia. Poco a poco fue metiéndose más y más, hasta que terminó en la producción de algunos comerciales. Seguramente al principio como runner (básicamente un todólogo, llevando cafés, recogiendo sillas o lo que sea que le pidieran) y hasta que le surgió una oportunidad para adentrarse más en el proceso administrativo y organizacional de levantar una producción.
Con todo esto, lo que intento ilustrar es que para ser productor (como para cualquier cosa) una de las cosas que más necesitas es perseverancia y paciencia. Si trabajas duro y mantienes los ojos abiertos para las oportunidades, la tuya llegará en algún momento. No esperes que desde el día uno la gente ya te escuché y quiera saber tus opiniones.
Y la otra cosa que nos enseña la carrera de Bruckheimer, es que es casi absolutamente irrelevante lo que estudies. Muchos me preguntan que qué tan importante considero estudiar cine. Que si realmente es tan importante estudiarlo para para poder hacerlo. Y mi respuesta siempre es la misma: Poco o casi nada. Seamos honestos: los cineastas no estamos construyendo puentes o haciendo cirugías a corazón abierto. Para esas dos cosas sí recomiendo estudiar mucho, mucho y durante muchos años antes de intentarlo. Pero el cine es diferente, porque como cualquier arte, estás tratando con cosas intangibles que no se pueden enseñar. Claro, puedes (y seguramente debes) aprender sobre estructura, arcos dramáticos, planos holandeses, criss-crosses, filtros ND, plot points, rigs, manzaneros, lavaliers, de lo que hace manzanita 8 en el Final Cut y la importancia de hacer wilds de audio. En otras palabras: tienes que aprender tecnicismos, técnicas y fórmulas sobre cómo funcionan las cosas, pero para la mayoría no necesitas cuatro o cinco años de escuela. Necesitas salir y hacer. Desarrollar un ojo para crear y contar.
Y todo esto lo desarrollas y aprendes en el campo. Haciendo. No en un aula. (Digo, lo puedes aprender en un aula, pero es infinitamente más divertido y funcional si lo haces en el campo).
Ahora, para ser productor en específico, sí hay ciertas cosas muy concretas que necesitas aprender.
1. Excell.
Sobre todas las cosas, más allá de cualquier tecnicismo de producción, lo que más necesitas dominar es ese pequeño programa de Office… Supongo que podrías utilizar algún software open source o whatever, pero vuélvete un experto en hojas de cálculo es lo que estoy diciendo. Serán tu herramienta principal, tu salvación y tu condena. Porque como productor, una de las chambas más importantes que tendrás es hacer que los centavos se conviertan en millones. No te imaginas la cantidad de cosas que se tienen que pagar para realizar hasta la película más sencilla, desde honorarios de cast y crew, hasta el transporte de la persona encargada de traer el café o sacar una fotocopia. Y todo tiene que estar perfectamente contabilizado. Además, todos te van a querer cobrar por todo y a todos les vas a tener que estar pidiendo descuentos. Lo cual me lleva a mi siguiente punto:
2. El teléfono
La segunda herramienta que siempre tienes que tener a tu lado, sin miedo a usarla, es el teléfono. Así que si eres como yo y odias hablar por teléfono (especialmente a gente que no está esperando tu llamada), tienes dos opciones: lo superas o te dedicas a otra cosa. Desafortunadamente, el mundo y la gente que lo habita todavía no llega a un punto en el que todo se pueda resolver por correo eléctronico, así que para todo (para todo) tendrás que hablar por teléfono. Constantemente. Los proveedores nunca te querrán cobrar menos y es tu trabajo lograr que lo hagan. Poco a poco irás desarrollando habilidades de negociación y contactos que harán tu trabajo un poco más sencillo. Y eso es con la gente de afuera, dentro de la producción tendrás a todos los jefes de departamento pidiendo más (dinero, tiempo y gente), diciéndote que es imposible hacer lo que les pides. Y aquí va la tercera habilidad que tendrás que dominar:
3. Saber de todo
Como productor, es parte de tu chamba saber cómo funcionan y qué requieren todos los departamentos de la producción. Desde el fotógrafo (a quien le tendrás que decir que no sea mentiroso, que puede usar dos luces en vez de tres), hasta los del catering (a quienes tendrás que avisar que necesitas cuatro comidas vegetarianas porque un actor, dos de maquillaje y el operador del boom son vegetarianos) y hasta al director (quien te va a decir que necesita 50 extras y tu trabajo será convencerlo de que con 20 tiene suficientes). Tienes que poder resolver los problemas de todos y hacer sentir a cada uno que ellos son los más importantes en la película. (En realidad no tienes que resolver los problemas de nadie, pero tienes que poder ayudarles a encontrar soluciones a los problemas y nadie es más importante que nadie, lo único que importa es hacer la mejor película posible).
Si te quedó alguna duda: Sí, ser productor es difícil y cansado. Pero se puede y la satisfacción de ver todo tu trabajo concretado en una película hace que todo valga la pena.
Sigan mandando sus preguntas a camara.idea@gmail.com y pónganse a hacer algo, mientras tanto además de a mí, pueden seguir a nuestros dos productores estrella en twitter @samososa y @doniaesa.
Lo que escucho en este momento: "Beverly Hills" de Weezer
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¿Qué título le pongo a esta cosa? (LaCámaraYLaIdea)
Enviado por ivanmorales el Lun, 25/01/2010 - 02:13.
Me encuentro con problemas a la hora de ponerle nombre a mis historias. Le doy vueltas y vueltas… ¿Cómo encuentras el nombre perfecto para tu película, aquel que realmente le quede como anillo al dedo? ¿Cómo diste con el título de Sincronía? –Carlos
Aaah… el título. ¿Qué te puedo decir?
La verdad es que quién sabe de dónde salen la mayoría de los títulos que le acabamos poniendo a las cosas. Desde nombres abstractos y apenas explicables como Cloverfield, Go, Primer o A Clockwork Orange; a los literales, fáciles y obvios como Apollo 13, The Graduate, Jurassic Park o The Matrix; y hasta los verdaderamente inspirados como Boogie Nights, Good Will Hunting, Eternal Sunshine of the Spotless Mind o The Virgin Suicides. También están los que juegan con frases o conceptos comunes: Music and Lyrics, American History X, High Fidelity, Pulp Fiction y hasta Efectos secundarios. Y la otra, la más fácil según yo, es usar el nombre del protagonista o el lugar dónde todo sucede: Forrest Gump, Juno, Rocky, Apollo 13, Manhattan o Four Rooms. O puedes escoger irte por la vía "ridículo, pero tan chistoso que se me antoja", como: The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies (1963), Zombie Strippers! o Stop! Or My Mom Will Shoot.
En fin… podemos listar nombres de películas todo el día, o podemos intentar responder la pregunta. Creo que el consejo más grande que te puedo dar, es no pensarlo demasiado. Las probabilidades de que el título resulte poco atractivo y evidentemente sobre-pensado (pretencioso y de flojera son otras formas en que lo podría describir) aumentan exponencialmente con el tiempo que le dediques a intentar verte clever. Piénsalo bien, pero no intentes demasiado verte ingenioso.
Para muestra, me pongo de ejemplo. Para nuestro primer corto en Don't Panic Films, escribimos una historia muy bonita entre dos excompañeros de la prepa que se encuentran en un autobús ocho años después de la graduación y de un accidente bastante feo que sufrieron. En fin, todo el corto es una conversación sobre aquel accidente y sobre por qué uno de ellos cortó toda comunicación con el resto del grupo. Sólo digamos que él se siente culpable. Y así, cuando nos pusimos a buscar un título adecuado, nos fuimos por todas partes. Desde Autobús, hasta Lo que pasó, pasó a quién sabe qué tantas otras cosas. Al final, hicimos justamente lo que te acabo de decir que no hagas: intentar vernos clever. Abrimos un libro de leyes buscando términos legales que establezcan la culpa en un accidente. Al final, nos quedamos con Culpa Levissima… No te voy a explicar qué significa el término porque 1, lo puedes encontrar por ahí y 2, ya hasta a mí me se me hizo aburrido. Y bueno, para no hacerte el cuento largo… créeme, hubiera sido mucho mejor quedarnos con el poco inspirado Autobús. En fin, you live, you learn.
Para Sincronía, sin embargo, la historia fue diferente. Y fue una de esas veces que te hacen desear que todo fuera así de sencillo. Ese nombre simplemente… tenía sentido. La historia sigue a dos personas que por alguna razón u otra simplemente no logran coincidir. ¿Ya sabes? De esas veces en que quieres a alguien que no te quiere y luego cuando te quieren tú ya estás con alguien más y por una cosa u otra simplemente no coinciden? Pues así. Sincronía parecía quedarle bien y, curioso, pero cuando lo pensé, hasta el diseño de cómo iría escrito se me ocurrió. Pero ese ya no lo usamos.
Para el siguiente, 3Shots (y que por cierto, pronto estaremos ya soltando en línea para que todos vean… yo creo, creo, que para finales de febrero), la historia fue de nuevo diferente. Aquí el título fue lo primero que se me ocurrió. Atribúyanselo a lo que quieran, pero fue en el vuelo de regreso a México del Festival de Guadalajara el año pasado. Aunque bueno, 3Shots no fue lo primero que pensé. Lo primero que pensé fue: Hasta los vampiros tienen que morir. Pero al final me decidí por 3Shots porque en ese vuelo, aunque no escribí la historia completa (ésa la terminamos ya aquí entre Adán y yo), sí decidí dos cosas: que ese sería el título y que la haríamos en tres tomas. Tres set-ups. Tres secuencias.
Y bueno, la última es Anything, Probably, el nuevo largo en el que ya estamos trabajando (muy, muy temprano en preproducción todavía). El título es en inglés porque la película estará 85% en inglés. Y para el título de esta, me puse a hacer la serie de garabatos que abrieron este kilométrico post que espero no se hayan aburrido de leer…
Básicamente fue hacer una lista de los conceptos que se tocan en la película. Y ésta trata de destino vs caos, de controlar tu vida y tus decisiones haciéndote cargo de tus acciones y tomando responsabilidad. Habla de probabilidad, de posibilidad y de no dejar que las cosas simplemente "te sucedan". Si quieres lograr algo, debes ir a buscarlo.
Y bueno, de todos estos conceptos (y de un diálogo en específico que no te puedo decir) salió Anything, Probably. Pero no te creas… seguimos teniendo problemas. Todavía nos falta encontrarle un título en español… Así que si te ocurre algo, bienvenidas las sugerencias…
Sigan mandando su preguntas a camara.idea@gmail.com
Lo que escucho en este momento: "Pussy Control" de Prince. O como sea que se llame ahora.
Y no se olviden de que pueden seguirme en Twitter (o en vida real, si me encuentran por ahí. Aunque eso sería un poco creepy)...
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Encontrando la motivación (LaCámaraYLaIdea)
Enviado por ivanmorales el Mié, 06/01/2010 - 14:20.
Hola, tengo 19 años y quiero estudiar cine. En el 2009 hice examen de admisión al CUEC, logrando llegar sólo a la segunda etapa, lo cual me provocó cierta tristeza. Pienso que el cine es mi verdadera vocación y he escrito dos o tres historias que pienso llevar a guiones (pronto entraré al primer semestre de ciencias de la comunicación, donde llevaré una materia donde se desarrolla un guión). Una vez conocí a Mariano Bouchot, director, productor y escritor del documental Cerca del olvido y al comentarle que quería estudiar cine me dijo: "Mejor estudia otra cosa, nosotros que estamos en la industria sabemos que es difícil y para serte sincero, no lo estudies, quienes estamos envueltos en esto vivimos de otra cosa…".
A conclusión: ¿Es la misión de todos los directores de cine motivar a los demás a no estudiarlo? ¿Es el cine, mi verdadera vocación, o mi verdadera frustración? –Rizieri
Bueno en primera, te respondo tu primera pregunta: ¿Es la misión de todos los directores de cine motivar a los demás a no estudiarlo? No. Por supuesto que no. Un enfático, energético, intenso, significativo, acentuado y profundo: no. Honestamente no sé quién sea ese señor o el contexto bajo el cual te haya dado esa respuesta, pero el mejor consejo que te puedo dar es: ignóralo. Y a él lo que le diría es: Pues si le molesta tanto dedicarse a esto, póngase a hacer a otra cosa y dejénos a los que sí tenemos ganas, seguirle chambeando.
Lo que es cierto es que el cine, como cualquiera de las artes (e incluso la mayoría de las profesiones) es dificilísimo. Sí. Cuesta mucho trabajo, es muy doloroso, muy cansado, muy frustrante y, honestamente, hartante. Sin embargo, si esto es lo que te interesa realmente, todo ese trabajo no te importará la primera vez que veas tu trabajo proyectado en una pantalla. Todo valdrá la pena. Y aún así, en realidad no hay nada, ninguna profesión, en la que sea fácil destacar. Ser mediocre y hacer "apenas el mínimo requerido" es muy fácil, sin embargo.
Ahora, vámonos con la estudiada. Sí estudia. Hay cosas que tienes que conocer, ciertos conocimientos básicos que debes de tener para escribir un guión o lo que sea que quieras hacer. Sin embargo, y como ya hemos mencionado por aquí, la escuela no es todo, ni tienes que pasar cuatro años en una escuela de cine para aprenderlas. Lo más importante es que hagas. Que te sientes y escribas. Mencionas que vas a llevar una clase de guionismo y qué bueno, pero yo te recomendaría que no te esperes a que empiece tu clase para darle a tu guión. Y si por alguna razón el maestro o maestra te dice que tienen que partir de una idea que se les acabe de ocurrir en la clase, pues whatever, tú dile que se te acaba de ocurrir y ya.
También mencionas que apenas vas a empezar la universidad y creo que es el momento perfecto para que te empieces a juntar con gente que quiera dedicarse a esto también. Pónganse a trabajar en pequeños proyectos. Aunque no sean de la escuela, ustedes hagan por su lado cortitos y experimentos. Y te va a dar hueva. Creéme. Especialmente cuando te des cuenta que ese cortito que hicieron el fin de semana no se va a ningún lado más que (chance) a YouTube… pero no importa. La experiencia que estarás ganando es invaluable y te servirá mucho en el futuro.
Si quieres vuelve a intentarle en el CUEC o el CCC o donde quieras… pero no te claves en eso. Que no dependa de eso tu educación de cine o tu decisión de dedicarte a esto.
Y la otra: Si en un futuro, por alguna razón, por lo que sea, te das cuenta que esto no es lo tuyo… también está bien. Tal vez te des cuenta que escribir no es lo tuyo, pero la fotografía sí. O que no te gusta dirigir y donde te sientes más cómodo es detrás de tu laptop escribiendo. O produciendo. O sonido. Todo te servirá de aprendizaje y lo mejor que puedes hacer es saber (aunque sea un poquito) como funcionan todas las áreas dentro de una producción.
Sólo éntrale sabiendo que es muy difícil y que muchos te rechazarán. Pero no dejes que los "consejos" negativos y mediocres de gente frustrada quién sabe por qué, te detengan.
Pregunten lo que quieran, les prometo que no los desmotivo para hacer cine: camara.idea@gmail.com
Lo que escucho en este momento: "Come Get To This" de Marvin Gaye
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