Últimamente siento algo raro en cada situación graciosa que me sucede y digo: "esto estaría chido para compartir". Se me ocurrió una idea para realizarla en guión y el asunto es que me gustaría que mis personajes sean exactamente mis dos amigos y yo (y no me refiero que seamos nosotros como "actores", más bien nuestras características, nuestro humor, la personalidad, etc). ¿Crees que sea una buena idea que haga un guión en el que me incluya como protagonista? ¿Consideras que hacer un guión de género cómico es más difícil que los demás?

Y otra cosilla por favor: ¿Me podrías explicar más detalladamente los mandamientos 7 y 8 de McKee? –Leylán

Te contesto tu pregunta con otra pregunta: ¿ya viste Superbad? Evidentemente, no es ni la primera ni la más notable en hacerlo, pero ¿notaste cómo se llaman los personajes principales y cómo se llaman los guionistas? Evan y Seth. Y bueno, si les creemos a Evan Goldberg y Seth Rogen, dicen que escribieron el guión cuando todavía estaban en la prepa con la esperanza de protagonizarla ellos mismos. Aunque claro, para cuando por fin tuvieron chance de hacerla, ya ambos estaban un poco demasiado grandes para todavía hacerle de adolescentes. Supuestamente aunque la historia en sí no es idéntica a nada que les haya sucedido, sí está totalmente basada en el tipo de cosa que harían y dirían a esa edad. Y no es el único ejemplo, siguiendo con ejemplos de la familia Apatow, ¿te acuerdas de esa primera escena de Forgetting Sarah Marshall donde a Jason Segel –quien escribió el guión– lo deja Kristen Bell con él totalmente desnudo? Claro que te acuerdas. Dice que eso mismo le pasó alguna vez.

Lo que intento decir es que no, no hay ningún problema con que uses situaciones de tu propia vida e incluso nombres a tus personajes como tú y tus amigos para tu guión. De hecho, si haces tu chamba bien, esto te podría dar una gran ventaja: la ventaja de la tridimensionalidad. Como sabes, uno de los principales obstáculos para la creación de personajes, es hacerlos verdaderamente creíbles. Es decir, que se sientan como personas reales, con contradicciones, idiosincrasias y todos los pequeños detalles que convierten a un personaje en persona. Y si ya conoces bien a tus amigos (como asumo que ya los conoces), no tendrás problema a la hora de colocarlos en una situación y saber cómo reaccionarían.

Ahora, eso por un lado, el lado shiny, fácil y de buenas noticias. Pero hay otra cosa que tendrás que cuidar muchísimo. Cuando yo estaba en la escuela de cine, alguien en la clase de guionismo hizo una pregunta muy similar a la tuya y la respuesta siempre me ha servido mucho precisamente para los momentos en que intento pensar en una historia sólida sobre la cual escribir. ¿Es buena idea plasmar un problema que tienes actualmente, en un guión? La respuesta simple, es "para la mayoría de los casos, no".

Cuando estás escribiendo una historia, una de tus tareas principales es averiguar hacia dónde vas. Hacia dónde va tu historia y tus personajes. Y el problema con escribir sobre un problema que tengas actualmente, es que si tú no lo has resuelto, ¿cómo esperas que tus personajes lo resuelvan? Te podrías imaginar cómo te gustaría resolverlo y qué te gustaría hacer. Sin embargo, este camino puede fácilmente llevarte a la frustración tanto personal (porque en tu vida no suceden las cosas como quisieras) como en términos del guión (porque seguramente te encontrarás con las mismas trabas para resolverlo que tienes en tu vida real). Iniciarás un círculo vicioso del cual te costará trabajo salir.

Así que lo yo te recomendaría, es que uses a tus amigos (su humor, situaciones aisladas, manerismos y demás) sólo como un punto de partida para construir una historia sólida. Una historia sólida e interesante. Esta es otra cosa con la que tienes que tener cuidado, y es que acuérdate que los chistes internos, son eso: internos. Y a casi nadie fuera de tu grupito le van a hacer gracia. Porque los chistes internos requieren de mucho contexto, de algo que les sucedió hace tres años, de las expectativas que todos tienen de los demás y de las formas particulares de ser de cada quién: del tipo de cosa que sólo un amigo conoce. ¿Cuántas veces le has intentado contar a alguien más sobre algo chistoso que te sucedió y sólo le terminas diciendo: "tenías que estar ahí"? Lo que digo, es que tienes que tener cuidado en que las cosas que plasmes en tu guión sean divertidas para gente afuera de tu grupo de cuates.

Así que construye una historia sólida externa, que venga de tu mente y que no dependa de situaciones que hayan surgido entre ustedes a lo largo de los años (excepto por cosas o situaciones pequeñas muy específicas) y añádale la personalidad de quien quieras. Y si a la mitad del camino alguno de tus personajes necesita reaccionar de alguna forma que tú sabes que tu amigo de verdad no reaccionaría: deja a tu personaje hacerlo. Acuérdate que serán personajes "basados en", no copias exactas. Tus personajes y todos los elementos del guión tienen que estar en servicio de la historia, no de compromisos personales. En algún punto, tendrás que empezar a ver a tus personajes como personajes y no como a tus amigos. Entiéndelo así, que son personajes, y todo estará bien.

Ahora, sobre los mandamientos de McKee 7 y 8, el siete ("No hagas las cosas complicadas, cuando las puedes hacer complejas. No multipliques las complicaciones en un sólo nivel. Utiliza los tres: Intra-personal, Inter-personal y Extra-personal") lo expliqué un poco más a profundidad aquí. Y el octavo ("Buscarás el final de la línea; la negación de la negación. Llevarás a tus personajes a los lugares más lejanos y a lo más profundo del conflicto dentro de los límites probables de tu historia.")… se refiere sencillamente a no dejar ninguna opción sin explorar. Ya tienes tu historia, ya sabes dónde empieza, qué sucede y dónde termina. Bien. Ahora, toma a tus personajes y explora qué pueden hacer dentro de los límites que ya les estableciste. ¿Qué pasa si en tal momento dicen una cosa en lugar de otra? ¿Qué pasa si uno de ellos toma una decisión diferente? Llévalos a "los lugares más lejanos y a lo más profundo del conflicto", es decir, déjalos que existan como personas en el mundo real, déjalos que tomen una decisión diferente, que reaccionen de una forma inesperada (pero siempre "dentro de los límites probables de tu historia", osea que no puedes de repente decidir que uno de ellos vuela, por ejemplo). Todo esto para asegurarte que el camino a través del cual los estás llevando es en realidad el correcto, el mejor, el que es más adecuado para tu historia.

Y sobre el guión de comedia... En primera felicidades, me da gusto que haya más gente escribiendo comedia aquí. Comedia de verdad. (Los albures, los pastelazos y las groserías, para mí no cuentan... son salidas fáciles para risas baratas). Somos pocos intentándolo. Y creo (y esta sí es una opinión muy personal) que sí es más difícil escribir un guión cómico. Es difícil que sea verdaderamente divertido. Y es difícil conseguir a la gente adecuada para transmitirlo. Yo he tenido muy buena suerte para encontrar actores con excelente timing y delivery (¿tiempo y entrega? Hay cosas que no se pueden traducir)... espero que pronto la puedan ver todos.

Pero sí, sí es muy difícil. Pero no tengas miedo, no te dejes intimidar.

Espero que te sirva y no haberte confundido más.

Envíen sus preguntas (o peticiones para confundirlos un poco menos) a camara.idea@gmail.com y únanse al grupo en Facebook! (Entre más seamos ahí, más seremos ahí!)

Y ahora: Algo completamente diferente (pero relevante).
Voy a estar impartiendo un taller de guionismo cinematográfico (sin la lenta interacción del correo eléctrónico) (!!), aquí en el DF en los próximos meses. Si alguien quiere (o necesita) más detalles manden un mail a talleres@dontpanicfilms.com

Lo que escucho en este momento: "The Difference Between Us" de (lo nuevo de) The Dead Weather.

Mi otro (y RENOVADO) blog

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