Michael Haneke: estilizada violencia

Por César Albarrán Torres

Michael Haneke (Munich, 1942) es una excepción. Cuando se habla de directores diestros en retratar actos de violencia en la pantalla, los nombres más recurridos son los de Quentin Tarantino, Sam Pekinpah, Martin Scorsese, Takashi Miike, Chan-wook Park o incluso un incitador como Gaspar Noé –lo reafirmo: Irreversible se me hace sobrevalorada–. Todos ellos han creado momentos icónicos en la historia del celuloide, instantes de violencia física que siguen, y persiguen al espectador. Sin embargo, muchas veces recurren a lo fácil: los baños de sangre, la invasión de la carne, los insultos más insospechados. Pocos son los que logran ser violentos sin ser escandalosos, sin mostrar los ultrajes de que sus criaturas son objetos. Podríamos hablar de Alfred Hitchcock, acaso, un diestro artesano que mostró, aún en la época de la censura más atroz, los recovecos oscuros del ser humano; podríamos mencionar, también, a clásicos como John Ford o Howard Hawks, quienes tenían que retratar actos deleznables en una época en que la violencia física en pantalla, más que atraer, ahuyentaba.

Por eso es de celebrarse que en pleno siglo XXI, el de los efectos especiales y masacres al por mayor, que exista un autor como Haneke, sutil retratista de la crueldad humana. Él comenzó a ser de interés en el continente Americano en su cinta de 1997, Funny Games, que ahora rehace casi cuadro por cuadro en Estados Unidos y trata sobre una familia torturada, sin otro motivo que el sadismo, por un par de jóvenes sin algo mejor que hacer. Si la trama recordaba a La muerte y la doncella o Cul-de-Sac de Polanski, e incluso a Perros de paja de Sam Pekinpah, la relación pronto se desdibuja. Funny Games –¡vaya título!– es el placer de la violencia por la violencia misma; no hay lugar para pasados tortuosos o explicaciones freudianas. El ser humano es rapaz, punto.

Aprovechando que este 26 de septiembre se estrena la versión de Funny Games (Juegos sádicos), es pertinente hacer una revisión de la filmografía reciente de Haneke, que es un antídoto contra la violencia de fórmula y los miles de muertos à la Rambo. ¿Cuál es la clave? Es simple, a diferencia de las muertes al por mayor en cualquier película de acción, Haneke le otorga valor a la vida humana y cuando un personaje sufre, no es un extra más, sino un ser humano multidimensional, un ser que a pesar de sus particularidades (¿perversiones?) resulta un espejo, por empolvado que parezca, para el espectador.

En La pianista, quizá su cinta más conocida en México, adaptó la obra de la ganadora del Nobel, Elfride Jelinek, con todo lo descarnado de las páginas originales. Su actriz de cabecera, la “chica Haneke” por excelencia, Isabelle Huppert, nos entrega el mejor papel de su carrera como una profesora de piano de sexualidad esquiva que comienza un affaire con uno de sus estudiantes. Un amorío que deviene en actos de crueldad extrema y que le da vuelta a los convencionalismos del erotismo en pantalla.

Otra obra reciente que vale la pena destacar es Caché, donde Daniel Auteuil y Juliette Binoche encarnan a una pareja parisina que, tras recibir un extraño video del exterior de su casa, caen en una espiral de paranoia que termina por rozar con el racismo y los miedos, nacidos de la culpa, de la burguesía europea. La cinta, estrenada en Francia la misma semana en que el infierno se desató en los suburbios parisinos por los conflictos raciales, es una disección del problema de la migración hacia el Viejo Continente. De lo que ésta saca a relucir entre la clase acomodada, entre los intelectuales que se creen de izquierda pero a quienes la realidad rebasa y se descubren a sí mismos atrincherados en el desconcierto y, sí, en una violencia a la que no están acostumbrados, que no saben cómo manejar. La cinta, realizada en video digital, muestra apenas un acto de real violencia física: el resto sucede dentro de la piel de los protagonistas, y resulta mucho más inquietante –eerie sería el vocablo correcto– que los productos Hollywoodenses en que ruedan cabezas y la pantalla se llena de tripas.

Haneke: cirujano de la violencia en pantalla.
 

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