No debemos negar que muchos alguna vez leímos tiras cómicas en un periódico, y para los que no les tocó aquellos momentos en los que cada domingo veías una pequeña historia en los periódicos de tus papás o abuelos, siempre está en internet el acceso a estas historias.
Con el boom del cine de superhéroes y los cómics, es normal esperar que se lleguen a adaptar estas tiras al formato cinematográfico. Y es algo que ya se ha hecho con anterioridad, a continuación podrán ver algunos de los casos. Pero también existen otras de las que honestamente esperemos que, si llegaran a adaptar, lo hicieran al menos en formato animado porque es difícil imaginarnos un live action de Mafalda… por ejemplo.
¿Ustedes tienen tiras cómicas favoritas que creen que nos faltaron?
Spirit
Creador: Will Eisner
Año: 1940
Historia
La historia de Spirit comenzó cuando el detective Denny Colt fue dado por muerto en su primera aparición. Sin embargo, el personaje realmente se encontraba en animación suspendida, lo que le permitió despertar y utilizar su anonimato para comenzar una vida como vigilante en Nueva York.
¿Por qué no debió suceder?
Frank Miller recibió elogios por la técnica visual empleada en Sin City, lo que le llevó a replicarla para Spirit aun cuando sus necesidades eran completamente diferentes, ya que el impreso ni siquiera era en blanco y negro. Por otro lado, el filme tuvo una historia intrascendente y personajes tan mal desarrollados que lucieron planos en todo momento, aun cuando el filme contaba con la presencia de un buen elenco. Mención aparte para Gabriel Macht, quien perdería la oportunidad de afianzarse en la pantalla grande.
Popeye
Creador: E.C. Segar
Año: 1919
Historia
Han pasado casi 100 años desde la creación de Popeye, pero el marinero se mantiene firme como una de las tiras cómicas más populares de todos los tiempos. Aunque en ocasiones ha sido criticado por su falta de continuidad y coherencia, el encanto del personaje radica en el eterno triángulo amoroso de la historia y el poder de las espinacas, las cuales dotan al personaje de una fuerza descomunal.
¿Por qué no debió suceder?
En su momento, llevar a Popeye a la pantalla grande parecía una estupenda idea. Después de todo se trataba de un personaje de gran popularidad, interpretado por el carismático Robin Williams y dirigido por el aclamado Robert Altman. Sin embargo, el filme terminó siendo un rotundo fracaso, ya que Altman nunca supo trasladar la simpatía del héroe a la pantalla grande, dando como resultado una película completamente olvidable. Pero no todo fue negativo, pues al menos la gente de Malta pudo convertir el set en una atracción turística conocida como Popeye Village.
Mafalda
Creador: Quino
Año: 1964
Historia
La famosa niña franca, con sentido crítico y que habla de temas políticos, filosóficos y sociales es posiblemente la tira cómica latinoamericana más popular alrededor del mundo. Entre los personajes principales de la tira se encuentra la niña de cuatro años Mafalda, sus padres, Felipe, Manolito, Susanita, Miguelito, Guille y la pequeña Libertad, además de la lentísima tortuga Burocracia.
¿Por qué no debería ser?
Principalmente porque no tiene una historia en sí, pues únicamente representa aspiraciones idealistas que suelen caer en pesimismo. Una adaptación cinematográfica –recodemos que la cinta de 1982 es una recopilación de cortometrajes– correría el riesgo de sacrificar los mensajes de Quino que siguen resonando hasta nuestros días. Podemos respirar tranquilos, pues el propio creador ha revelado en numerosas ocasiones que no tiene interés en llevar a su personaje a la pantalla grande.
Heathcliff
Creador: George Gately
Año: 1937
Historia
Heathcliff es un gato que a pesar de tener un gran parecido en físico y en personalidad con Garfield, su diferencia radica en la actividad de cada uno. La tira cómica presenta a Heathcliff, un minino que molesta a quien sea que se cruza en su camino, le gusta divertirse, tener aventuras, además de que se expresa mediante el silencio y jamás pide disculpas por lo que hace.
¿Por qué no debería ser?
Aunque es considerablemente más añejo, Heathcliff terminaría opacado por otro gato naranja inventado casi 30 años después: Garfield. Si el glotón felino fracasó en sus esfuerzos de saltar al cine, ¿qué le espera a un personaje mucho más sencillo en su naturaleza? Y claro, a esto sumemos el riesgo anta una casi obligada combinación de live-action y animación.
Garfield
Creador: Jim Davis
Año: 1978
Historia
Para muchos, Garfield podría ser considerado el felino más popular de todos los tiempos. Después de todo, ¿quién no conoce a este gato amante de la lasaña? Posiblemente las principales características de Garfield sean su simpleza y acidez, pues se trata de una mascota que pasa su vida comiendo, durmiendo, molestando a Odie y sobre todo provocando numerosos dolores de cabeza a su dueño Jon.
¿Por qué no debió suceder?
A pesar de su peculiar personalidad, Garfield ha sido amado de manera incondicional por generaciones, quienes pudieron disfrutar de su sentido del humor en tiras cómicas y dibujos animados. Lamentablemente su transición al cine no corrió con la misma suerte, en un híbrido de animación/live-action que convirtió al gato en un personaje molesto y visualmente desagradable. A esto sumemos las inconsistencias narrativas al presentar un felino animado acompañado de un Odie real que perdió el encanto que siempre le caracterizó. Hasta Bill Murray se arrepintió de ella en Tierra de zombies (2009)…
El fantasma
Creador: Lee Falk
Año: 1936
Historia
Las aventuras de este héroe se desarrollan en el país africano de Bengalla, en el cual existe la leyenda de un guardián indestructible conocido como "el fantasma que camina". Sin embargo, lejos de ser un justiciero indestructible, se trata de un héroe con una identidad que ha sido heredada por generaciones desde 1536 y que lejos de gozar de algún superponer, depende enteramente de su fuerza y su inteligencia.
¿Por qué no debió suceder?
Tal vez el Fantasma no goza de la popularidad de otros héroes, pero se trata de un personaje que es bien conocido entre los amantes de los héroes clásicos. Lamentablemente los esfuerzos por adaptar el impreso fracasaron, empezando porque el director Simon Wincer se negó a modernizar el atuendo del guerrero y decidió vestir a Billy Zane con un leotardo morado para luego colocarlo en medio de la selva, donde libró una misión genérica y carente de emociones. Por años se ha soñado con una adaptación de Los Defensores de la Tierra, pero el fracaso de esta cinta se mantiene como una losa inamovible.
Dick Tracy 2
Creador: Chester Gould
Año: 1931
Historia
Dick Tracy es considerado un símbolo de la violencia que Chicago vivió durante los 30's, pues se trata de un detective solitario que debe enfrentar a toda clase peligrosos criminales. Aunque podría tratarse de una historia sencilla e incluso trillada, el encanto en el impreso de Dick Tracy radica en la diversidad de sus enemigos, quienes además de utilizar elaborados planes para conseguir sus planes, tienen apariencias muy difíciles de olvidar.
¿Por qué no debería ser?
En 1990, Warren Beatty dio vida a Dick Tracy en un filme que se caracterizó por su elenco multiestelar. Aunque algunos ejecutivos de Disney no estuvieron satisfechos con los resultados en taquilla, Dick Tracy logró cautivar a los aficionados del género gracias a su estupendo elenco, sus divertidas caracterizaciones, su emocionante historia detectivesca y sus coloridos escenarios. Por años Warren Beatty ha manifestado su interés en retomar al personaje para una secuela, no sólo como director, sino como protagonista, lo que ha generado dudas hasta del más ferviente aficionado por la avanzada edad del actor. La otra opción es el reboot, pero se teme que este fracase en emular la magia del original. Una prueba de que algunas películas son simplemente intocables.
Daniel el travieso
Creador: Hank Ketcham
Año: 1951
Historia
Los orígenes de Daniel el travieso se remontan al hogar de su creador Hank Ketcham, luego de que su esposa Alice asegurara que su hijo Dennis era una amenaza. A partir de entonces, el artista creó a Daniel el travieso –en inglés es Dennis the Menace–, un pequeño de gran corazón, pero con una gran facilidad para meterse en problemas.
¿Por qué no debió suceder?
La década de los 90's nos presentó grandes películas protagonizadas por niños, las cuales se convirtieron en grandes clásicos –Mi pobre angelito, Querida encogí a los niños–, placeres culpables –Los pequeños gigantes, Los campeones– o simplemente en películas que pasaron sin pena ni gloria. Lamentablemente Daniel el travieso pertenece a este último grupo pues, aunque se trata de una cinta que puede ser disfrutada por toda la familia, su historia y sus actuaciones son más que olvidables, al grado que actores de la talla de Christopher Lloyd y Walter Matthau pasaron completamente desapercibidos.
Calvin & Hobbes
Creador: Bill Watterson
Año: 1985
Historia
Al igual que otras tiras cómicas, Calvin & Hobbes se caracteriza por mostrar algunos problemas del mundo a través de la mirada de un niño. Sin embargo, lejos de adentrase en temas políticos, la historia se enfoca en conflictos que pueden afectar directamente a los más pequeños, como es el medio ambiente y la educación. Para lograrlo la historia recurre a Calvin, un pequeño con una gran imaginación que disfruta pasar el tiempo con Hobbes, quien pudiera pasar por un simple tigre de peluche pero en realidad es el mejor amigo del pequeño.
¿Por qué no debería ser?
Hay quienes piensan que Calvin & Hobbes tiene numerosos elementos que podrían ser aprovechados para realizar una película familiar: el pequeño incomprendido, su mejor amigo y una gran imaginación. Sin embargo, la experiencia nos dice que personajes tan sencillos funcionan bien en una historia corta, pero no necesariamente en el cine. Se corre el riesgo de una olvidable película en donde Calvin intenta recibe un tigre de peluche que "cobra vida", pero evidentemente nadie le cree, por lo que el pequeño intentará demostrar lo contrario. Por si esto fuera poco, su realización requeriría la combinación de live-action y animación –no quisiéramos ver una botarga de Hobbes–, técnica que se ha especializado con aniquilar una gran cantidad de personajes con potencial.
Remake/Reboot de Blondie
Creador: Chic Young
Año: 1930
Historia
Conocida en México como Lorenzo y Pepita, esta tira cómica se caracterizó por mostrar la vida de sus personajes protagónicos: una pareja ordinaria en los suburbios de Estados Unidos. Tanto las características de los personajes como la evolución de los mismos –han avanzado desde la soltería hasta ser padres de familia– ha permitido a los lectores identificarse con ellos, convirtiéndolos en uno de los más grandes clásicos en la historia de los impresos.
¿Por qué no debería ser?
Blondie gozó de una gran popularidad desde los 30's hasta los 50's, lo que le permitió tener 28 cintas live-action. Sin embargo, gran parte de su popularidad radicó en su evolución, pues se trataba de un personaje femenino que podía tener una pareja estable sin necesidad de ser dependiente. Sin embargo estas historias han perdido popularidad con el paso de los años y aunque Blondie bien podría regresar con aventuras actualizadas, es probable que su esencia se perdiera en la adaptación. Por si esto fuera poco, el humor absurdo que caracterizó a los personajes se sentiría obsoleto, lo cual podría ser contraproducente para la imagen de esta tira cómica.
Luis Miguel Cruz Algún día me uniré a los X-Men, la Alianza Rebelde o la Guardia de la Noche. Orgulloso integrante de Cine PREMIERE desde el 2008.