Black Panther: El cambio que la industria necesita

Victoria Alonso dejó su natal Buenos Aires, Argentina para después llegar a Los Ángeles y comenzar una carrera en la industria del cine, específicamente en el mundo de los efectos visuales. Hoy es vicepresidenta ejecutiva de efectos visuales y posproducción en Marvel y es una de las pocas mujeres en Hollywood que posee dicho cargo.

Alonso realizó una videoconferencia por el estreno de su más reciente producción, Black Panther y aquí algunas de las cosas que nos dijo.

¿Qué es lo que más te enorgullece de Black Panther? 

Lo que más me enorgullece es que existe. Si en algún momento dejo de trabajar con Marvel, si es que algún día termino, hay dos cosas que espero dejarle a mi hija para que pueda apoyarse y pueda decir ‘Mi mamá hizo eso’, una es Black Panther y la otra va a ser Captain Marvel. Creo que son dos momentos que para nosotros, en el universo cinematográfico, forjan un poquito más el destino de lo que son las grandes aperturas para las nuevas generaciones. Eso para mí es muy importante. Cada película tiene momentos importantes, pero lo que hace especial a Black Panther y Captain Marvel es que son como un pelota de futbol. La pelota profesional del mundial está hecha con pedacitos de cuero, bueno los pedacitos de cuero los tenemos en todas las películas que hacen un cambio, estas dos películas forman una pelota entera. Tenemos todo y espero que este sea un momento que hago algo de movilización, para crear un cambio de poco en poco.

¿Cuál es el papel que tiene la mujer tanto dentro de los filmes como en la producción/posproducción?

La lucha constante está en encontrar el balance. Tiene que ser una lucha que pasa en todos lados; en el restaurante, en la estación de servicio, en las escuelas, tiene que estar en Hollywood, tiene que estar en la política, tiene que estar en todos los rubros. El cambio es difícil y lento, el hecho de que esté aquí desde hace 13 años ha hecho que el cambio esté presente. Cuando hay alguien que habla de eso, que empuja para que las cosas  tomen un rumbo diferente, es porque tiene una posición en la cual se haga escuchar. Yo creo que el cambio va a pasar, pero no solamente es algo que se hace de adentro, también se hace de afuera.

Lo importante es que ustedes celebren el momento de cambio, el momento donde alguien, aunque sea algo chiquitito, pueda empezar a abrir senderos para que toda la gente pueda entrar. Lo que siempre digo es que de acá a los próximos 40 años de carrera que espero tener, voy a dedicar mi vida para que en todo lo que hagamos haya un poco de balance y que podamos encontrar la diversidad que buscamos. Me parece que va a ser lo mejor para nuestros hijos.

¿Cómo fue la experiencia para la toma de foto del décimo aniversario de Marvel?

El momento fue bastante difícil porque éramos como 80 personas presentes. Muchos de los actores estaban trabajando ahí, no sólo trabajando en nuestra producción sino en otras producciones. Todos los que no tenían otro compromiso vinieron y hubo muchos que no lograron venir. Nos faltaron otros 20 o 30 actores que también fueron parte del universo cinematográfico.

He tenido dos o tres momentos en mi carrera en donde me he tenido que pellizcar un poquito de que esta es mi vida y ese fue uno de ellos. Fue bastante emocional, porque en cierta manera te das cuenta que a veces cuando estás tanto en el trajín de lo que es una película, la otra película, que esta tiene este problema, que la otra tiene este problema, que constantemente estamos tratando de resolver cosas y ese fue un momento en donde todos dijimos ‘Bueno, ¿sabes qué? Por estas dos horas, vamos a parar, y sólo pensar en que son los diez años y mirar lo que hicimos’. Ese día estábamos todos en un set que además estaba despojado de la personalidad de lo que es nuestro estudio. Éramos solamente los seres humanos que crearon la última década y de repente te das cuenta de todo, te das cuenta de que se te pasa la vida, has hecho algo, la gente que está ahí no es solamente un trabajo, es la carrera, es el sueño.

Nosotros queríamos hacer una sola película en el 2006 y esa película fue lo que empezó todo. Tuvimos la oportunidad de hacer el mundo que hemos creado y no nos dimos cuenta porque veníamos creando el mundo todo este tiempo y es como esa carrera constante. No sé si lo puedo definir.

¿Cómo fue la experiencia de hacer una película tan distinta a lo que la gente está acostumbrada respecto a las producciones de Marvel?

La película en sí fue una experiencia espiritual. En lo que nosotros pensabamos constantemente era la responsabilidad con respecto a lo que son los niños de color y los niños que no han tenido representación o que han tenido representación limitada en nuestro mundo. Queríamos que los niños y niñas pudieran decir ‘Eso es mío, eso es algo con lo que me identifico, es mi cultura, es mi gente, es mi cara, es mi piel’. Si bien hay chicos que no tienen el mismo color de piel del Capitán América, se ponen el disfraz en Halloween, de Iron Man, Hulk.. bueno no, Hulk es verde, nadie tiene la piel de ese color [ríe]. Me parece que lo más importante es que tengan algo que sea de ellos, que los identifique de tal manera de que puedan tener la capacidad de soñar y de crear en su mundo, un mundo que realmente los identifique. Eso fue algo que estuvo siempre en las conversaciones.

El proceso que tenemos acá en Marvel es hacer y deshacer la historia para encontrarla. La responsabilidad siempre fue algo que estuvo muy presente y que era parte de la conversación con todos. Se trataba de redistribuir lo que teníamos que hacer sin dejar de que la película fuera autónoma de esa responsabilidad, pero que pertenezca al mundo cinematográfico. Eso es lo más difícil.

¿Por qué tardó tanto Marvel en mostrar esta diversidad? ¿A qué se lo atribuirías?

A mi me parece que no hay excusas, te puedo decir una historia, pero no sería verdad. Tardó el tiempo que tenía que tardar para que la historia viniera en lo que es esta alfombra que estamos creando de lo que es el universo cinematográfico de Marvel. La historia que queríamos hacer de cierta manera llegó en el momento en el que tenía que llegar para poder darle el origen que necesitaba tener.

Lo que ustedes no piensan es que si bien la película sale en el 2018 quizás la introducción para nosotros a nivel historia empezó en el 2013/2014. Tratamos de tejer esto con la mejor lana que tenemos de la manera que nos de la mejor partida. Quizás si hubiera sido mi decisión, me hubiera encantado que esta hubiera sido la primera o la segunda película, pero en este sentido creo que llegó en un momento muy importante a nivel social. Quizás esta historia por ahí te dé un poquito de esperanza de que lo que nos divide no es tan diferente a lo que nos une sino es la familia, es el amor por nuestra patria, es el amor de las personas que están cerca.

¿Cómo encuentran el equilibro entre lo que hay en los cómics, lo que quieren los fanáticos y lo que ustedes buscan como Marvel?

Constantemente tratamos esto cuando estamos en reuniones y tenemos  un personaje nuevo y decimos ‘Muéstranos cómo estuvo representado en los cómics’. No te puedes olvidar de cómo se dibujaba en los años 60 y 70, no solamente a nivel personaje, pero a nivel look, a nivel lugar geográfico. Si te das cuenta, muchas de las cosas que están escritas en esos años son bastante estereotípicas y cosas que políticamente hablando y socialmente hablando no tienen lugar en lo que está en este momento.

Por ejemplo, el personaje de Wong en Dr. Strange era, en los cómics, un personaje bastante tonto y cuando nosotros lo escribimos para la película lo convertimos en un personaje al cual le dimos la llave a la biblioteca y a la sabiduría, o sea que Wong es una de las personas que tiene el acceso a la información más importante. El personaje de Mordo también en los cómics es un personaje blanco y lo transformamos en un actor que no es blanco, o sea que constantemente estamos tratando de actualizarlo, pero siempre tratando de respetar las cosas. También tomando en cuenta lo que son los fans porque eso es lo que te une, si empezaste leyendo eso, de cierta manera quizás te inspire a ver nuestra película. Entonces tratamos de tener lo más posible que sea, siempre y cuando no insulte a nadie en el día de hoy.

¿Qué es lo que está haciendo Marvel para seguir conquistando a los países latinoamericanos? ¿Qué quiere decir Marvel con los comentarios acerca de puentes y muros que se expresan en Black Panther?

Nosotros respetamos y les hacemos honor a todas las familias que están apoyando lo que es el arte que creamos. Para nosotros el hecho de que estén en otro país o hablen otra lengua o que sean de otro color, no le vemos la diferencia, para nosotros un fan es un fan, no hay vuelta que darle. Lo que está escrito en esa película es realmente lo que todos sentimos. Las diferencias que tenemos son mínimas comparadas con las cosas que nos unen y constantemente lo vamos a tratar de decir. Me parece que es muy importante para todas las generaciones.

Si bien nuestras películas no son políticas, tenemos muchas conversaciones con respecto a eso, ¿lo decimos o no lo decimos? Si bien no tuvimos dudas en ponerlo, sabíamos lo que estábamos haciendo cuando lo propusimos.

¿Qué vamos a ver en las próximas fases/películas respecto a las mujeres?

Bueno, en la próxima película que sale ahora en mayo (Avengers: Infinity War) están todos los personajes. La película que le sigue es Ant-man and the Wasp, o sea que ahora son 50/50. Constantemente vamos a tratar de ver el balance de lo que son las cosas, una de las cosas más importantes para mí al hacer Black Panther, es que no solamente la generala es mujer, la técnica es mujer, la espía es mujer, la reina es mujer. Si eso no te da el hecho de que estamos tratando de crear cambios yo no sé qué es lo que te lo va a dar.

El cambio es lento, lleva tiempo pero de a poquito y de forma sistemática vamos a tratar de encontrar el cambio. Por ejemplo, en Thor: Ragnarok, la villana no era un villano, era una villana y mucha gente ni siquiera se dio cuenta de eso; en las otras 16 películas, los villanos son todos hombres y de repente tenemos una villana que es mujer. En Dr. Strange, The Ancient One (Tilda Swinton)si bien no es una villana, tampoco es un hombre. Es decir que constantemente vamos cambiando para encontrar más diversidad, no solamente el balance de 50/50 de mujer a hombre, ni tampoco 50% de hombres blancos y el 50% de mujeres blancas, no tiene sentido.

¿A qué crees que se deba que estas historias que no son tan populares, sean de pronto las mejor reseñadas? ¿Qué crees que tienen las películas de Marvel que no tienen las de DC? 

Yo mantengo mi foco en lo que es Marvel y DC que haga lo que hace DC. Pero, lo único que puedo decir de DC es que tiene a la Mujer Maravilla y yo no la tengo, así que mis aplausos a Patty Jenkins por haber hecho lo que hizo, están haciendo cosas muy buenas y cosas que respeto.

Ser superhéroe no es algo que sea una realidad para muchos de nosotros, lo importante es encontrar lo mejor que uno tiene adentro y, en un momento de circunstancias donde el mundo te pide que salga lo mejor de quien eres y lo que puedes dar lo ofrezcas. Esa es la razón por la que quizá tenemos algo de éxito.

El humor que tenemos en nuestras películas es porque nosotros constantemente en esta oficina nos reímos el uno al otro, nos estamos haciendo chistes. Me parece que el humor es una medicina, es una terapia y eso es algo que nuestras películas tienen y me parece que eso es algo que las audiencias buscan. Una de las cosas más importantes que nosotros buscamos es que si la gente nos da dos horas de su vida que cuando se vaya que jamás diga ‘Qué pérdida de tiempo’. Que cuando termines de ver la película te sientas un poquito menos pesado de lo que es la vida antes de entrar y que tengas un poquito más de ganas de ir a machacarle el lunes en tu trabajo o lo que tengas que hacer. Eso es lo más importante que tratamos de dar como mensaje. Un superhéroe al que la gente se pueda relacionar y que lo disfruten.

¿Cómo ha sido tu experiencia desde que entraste a Marvel hasta ahora que viene Avengers: Infinity War?

Yo nunca quise hacer películas de superhéroes, no me interesaban, no me gustaban, no tenía ganas. Siempre quise hacer películas que tuvieran una influencia social para crear cambio, para poder movilizar a la gente.

Hice muchos de los trabajos que la gente no quería hacer, dije que sí a muchas cosas. Y crecí y me di cuenta de que estaba haciendo cosas nuevas y tenía acceso a la tecnología que es algo que ha sido una base para mí en mi éxito, y que empalmó perfecto con lo que necesitaban Kevin Feige y Louis D’Esposito.

Si bien a veces no se te da algo en el momento, no hay que dejar de tener el sueño de decir lo que uno quiere decir, pero quizás no se te va a dar en la forma en la que quieres. No todas las cosas de importancia se dan en un documental, no todas las películas que tienen algo para decir se dan en una película independiente que pasan en Sundance. A veces tienes la forma de decir algo y lo haces con gente vestida de superhéroes y quizás esa es la gran apertura para que entremos en todas las familias. El poder haber tenido la oportunidad de crear cambio, no sólo en nuestro universo cinematográfico, sino también en la forma en la que las audiencias ven lo que hacemos, fue algo importantísimo.

Victoria Alonso trabajó durante 4 años en Digital Domain, empresa fundada por el director James Cameron, y fue productora de películas como Shrek (2001) de Andrew Adamson, Big Fish (2003) de Tim Burton, Kingdom of Heaven (2005) de Ridley Scotty y Iron Man (2008) donde empezaría su exitosa carrera en Marvel Studios. Desde The Avengers (2012) es productora ejecutiva de las películas del universo cinematográfico de Marvel.

Monica Urruchúa No habla de otra cosa que no sea cine, series o anime. Miope con lentes hipsters. Fangirl en su máxima expresión. Sueña con vivir en el castillo de Disney y completar su colección de Tsum-Tsums.