Entrevista – John Krasinski, la expansión del silencio

Después de un retraso de más de un año, ha llegado a los cines, la secuela a la exitosa película de 2018. En entrevista con John Krasinski (realizada en persona en Nueva York), el actor y director nos contó sobre su proceso y las ideas que nutrieron su retorno al universo de Un lugar en silencio parte 2.

¿Cómo y cuándo surgió la idea de la secuela de Un lugar en silencio?
Después de que salió la película y le fue bien, el estudio quería hacer una secuela de inmediato. No sentí que hubiera construido la película de ese estilo, así que dije: “busquen otro guionista y director”. Mientras buscaban otro director, me surgió una pequeña idea, se las propuse e inmediatamente me dijeron: “sí, por favor, hazlo”. Trabajar en eso de nuevo es muy orgánico, hice esta película para la audiencia porque estaba muy abrumado por la respuesta de la primera. Quería ser respetuoso con el amor que la gente nos mostró.

La primera vez tuviste que reescribir un guion ya hecho y para esta ocasión empezaste desde cero, ¿qué fue más complicado?
La idea de los primeros guionistas era muy buena: una familia que vive en silencio, aunque yo quería que fuera una metáfora sobre la paternidad. Fue mucho más divertido hacer la segunda debido a que cada idea era nueva y podía moverla hacia donde yo quería. También fue muy emocionante porque para ésta involucré a Emily desde el principio, compartíamos nuestras ideas sobre una segunda historia cuando ni siquiera existía el plan de una secuela. Esta fue mucho más fácil de hacer porque que el mayor temor había sido que a las personas no les gustara una película casi muda. El hecho de que sí gustó hace que puedas divertirte en el mundo que ya creaste.

También te podría interesar después de la entrevista, John Krasinski ya piensa en Un lugar en silencio, parte 3.

¿Cuál fue tu visión para las criaturas de la secuela?
Una cosa que no esperaba cuando estaba haciendo la primera película es lo difícil que es crear una buena criatura. Han existido tantas que es difícil entregar algo nuevo y original. Las conversaciones que tuvimos con Industrial Light & Magic (ILM) eran sobre que tenían que ser reales, más allá de verse geniales. Comenzamos a trabajar en la evolución de cómo llegaron aquí y cómo era su planeta. Ahora que el público sabe lo que son, en la segunda película podemos explorar todo su potencial, ponerlas en una situación y entorno diferentes. Ahora tienen que lidiar con el hecho de que los humanos tienen un arma efectiva, por lo que tienen que adaptarse a eso para desafiarlos.

Gran parte del elogio de la primera película fue por el manejo del sonido, pero hay locaciones clave para jugar con él, ¿cómo fue la selección de esos nuevos lugares?
Para mí se trataba de dar el siguiente paso y, por lo tanto, lo que está fuera de la granja cobró importancia: buscaba que todo a su alrededor fuera creíble. El remolque averiado que está afuera proviene de una ciudad industrial que se encuentra a pocos kilómetros en el camino. Esta locación estuvo basada en una experiencia personal. Mi abuelo trabajaba en una acería, así que aprendí mucho de él y de mi papá. Esta idea de la ciudad de fábrica de acero es un lindo homenaje a ellos dos.

Una versión de este artículo fue publicado en la edición #306 de marzo 2020 de Cine PREMIERE.

¿Quieres ser un emprendedor o emprendedora?
Conoce Emprendedor.com el mejor contenido de Ideas de Negocio, Startups, Franquicias, e Inspiración, síguenos y proyecta lo que eres.

Susana Guzmán De la O Escribir y el cine son mis más grandes amores. Admiro a Tarkovski, pero lloro cada que veo Up.