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Podcast de Cine PREMIERE #231 – The Lovebirdz

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June 2020

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Mejores películas de acción en Prime Video

Por:

20-04-2020
películas de acción en Prime Video

Las explosivas aventuras del catálogo de Amazon.

El catálogo de Prime Video se caracteriza por su amplia oferta cinematográfica que va desde clásicos y obras de culto que datan de varias décadas atrás, hasta llegar a los títulos más destacados de años recientes. El género de acción no es la excepción.

Aquí les presentamos una selección con las mejores películas de acción que pueden encontrar dentro del catálogo del servicio de streaming de Amazon. Producciones encabezadas por figuras como Bruce Lee, Arnold Schwarzenegger, Keanu Reeves o Tom Cruise, a cargo de autores como James Cameron, Quentin Tarantino, las hermanas Wachowski, Nicolas Winding Refn o Denis Villeneuve.

Nota: La siguiente lista se encuentra en orden cronológico.

El furor del dragón (Dir. Bruce Lee, 1972)
(Vía)

Tang Lung llega a Roma para ayudar a una amiga de la familia que es amenazada por unos gángsters locales que quieren apropiarse de su restaurante. Tras fracasar en su afán de asesinar a Tang, el cerebro de la banda contrata a Colt, un campeón mundial de karate de Estados Unidos, en un último intento de acabar con él.

La "Pelea del Siglo" entre Bruce Lee y Chuck Norris en un Coliseo romano. ¿Tenemos que añadir algo más? En 1971, Lee fundo su propia compañía llamada Concord Production Inc. y su primer largometraje sería El furor del dragón, que también significó el único crédito como director y guionista de la leyenda asiática, además de marcar el debut en pantalla de Norris. Curiosamente, se trató de una película concebida para el mercado oriental, pero fue responsable de la expansión del cine de artes marciales en territorio norteamericano.

Los Guerreros (Dir. Walter Hill, 1979)
(Vía)

Una batalla de grandes proporciones tendrá lugar en los barrios bajos de la ciudad de Nueva York. Los miembros de los Warriors intentan sobrevivir en la jungla urbana luego de ser acusados injustamente del asesinato del líder de un grupo rival.

Sol Yurick se baso en el relato Anábasis del historiador griego Jenofonte para escribir la novela que inspiraría este filme de culto de Walter Hill. Pese a su simplicidad narrativa, The Warriors se convirtió en un documento de un momento específico de la contracultura norteamericana a través de su colorido diseño de producción y vestuario. En su momento acusada de incitar crímenes juveniles, la cinta lentamente se hizo de un fiel grupo de seguidores y originó un universo de memorabilia con cómics, videojuegos e incluso bandas de rock.

Terminator 2: El juicio final (Dir. James Cameron, 1991)
(Vía)

Años después de que un viajero del tiempo le revelase que su hijo sería el salvador de la humanidad en un futuro dominado por las máquinas, Sarah Connor se ha dedicado a preparar al rebelde John para ese día. Pero un moderno T-1000 es enviado para asesinar al elegido.

Una de las mejores secuelas en la historia del cine. Tal como lo hizo con Aliens: El regreso, James Cameron decidió tomar todo aquello que funcionó en la entrega inicial de 1984, que coqueteaba con el género de terror, y aumentar los riesgos en una secuela mucho más ambiciosa en escala que estaba enfocada en la acción. Se trató de la producción más costosa de la época con un presupuesto de $100 millones de dólares que lucieron plenamente en pantalla e icónicos personajes interpretados por Linda Hamilton, Edward Furlong y Arnold Schwarzenegger.

Matrix (Dirs. Lana & Lilly Wachowski, 1999)
(Vía)

Thomas Anderson trabaja como programador informático de día y por las noches es un hacker que opera bajo el seudónimo "Neo". Es por dicha actividad que conoce a Morpheus, quien tiene algunas noticias interesantes para él: nada de lo que sucede a su alrededor es real.

Las hermanas Wachowski marcaron un hito cinematográfico finales del siglo XX con el estreno de una película de ciencia ficción con un fuerte carga filosófica y unos revolucionarios efectos digitales que llevaron a un nuevo nivel sus secuencias influencias por el cine serie b y de artes marciales. Poco más se puede agregar sobre aquel filme primigenio que consiguió cuatro premios Óscar: Mejor sonido, Mejor edición de efectos de sonido, Mejores efectos especiales y Mejor edición; además de inspirar tres secuelas, cortos spin-offs animados, cómics y hasta videojuegos.

Kill Bill Vol. 1 & 2 (Dir. Quentin Tarantino, 2003, 2004)
(Vía)

El día de su boda, una asesina profesional es atacada por los miembros de su antigua banda, que obedecen las órdenes de Bill. Ella logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza y comenzará a cazar a cada uno de los involucrados en la masacre.

Wuxia, spagheti western, cine de explotación e incluso anime, Quentin Tarantino llevó su genialidad cinéfila hasta su máximo potencial con la tortuosa travesía de "La Novia". Una celebración de varios géneros menores cuyo exceso de castigo sobre su protagonista femenina y violencia ultraestilizada generará admiración y repulsión por igual. Un ejercicio estilístico audaz y despiadado con un soundtrack estimulante, los diálogos chispeantes que caracterizan al realizador de culto y una actuación arrolladora de Uma Thurman.

Hot Fuzz: Super policías (Dir. Edgar Wright, 2007)
(Vía)

El oficial londinense Nicholas Angel es tan bueno en su trabajo que hace que sus compañeros parezcan holgazanes en comparación, así que es "promovido" para servir en el tranquilo pueblo de Sandford. Pero una serie de horribles incidentes lo llevan a sospechar que el poblado no es tan pacífico como aparenta.

Tras conquistar al público internacional con la comedia de zombies El desesperar de los muertos (2004), Edgar Wright y Simon Pegg volvieron a unir fuerzas en esta comedia de acción, que el mismo tiempo parodia y rinde homenaje a los filmes y tópicos más reconocidos del género, particularmente, de las buddy cop como Arma Letal o Bad Boys. La segunda entrega de la que llegaría ser conocida como la Trilogía Cornetto también hace un ingenioso despliegue de efectos especiales a la hora de presentar tiroteos, explosiones y una pequeña dosis de gore.

Drive (Dir. Nicolas Winding Refn, 2011)
(Vía)

Ryan Gosling interpreta a un conductor que por los días trabaja en un taller y como doble de riesgo en películas, pero, algunas noches, trabaja como piloto para delincuentes. Su mundo cambia cuando entra en contacto con su bella vecina Irene, su hijo Benicio y su esposo Gabriel, quien acaba de salir de la cárcel.

Entramos al terreno del cine arthouse con la hipnótica obra del danés Nicolas Winding Refn, que le valió una ovación de pie y el premio a Mejor director en Cannes. Adaptación de la novela de James Sallis, Drive es magistral en su ejecución con un impecable trabajo de dirección; una portentosa fotografía de Newton Thomas Sigel y una envidiable selección musical de Cliff Martinez. Asimismo, posee uno de los ensambles más sólidos de una película del género en memoria reciente: Gosling, Carrey Mulligan, Oscar Issac, Bryan Cranston, Ron Perlman y Albert Brooks.

Al filo del mañana (Dir. Doug Liman, 2014)
(Vía)

En un futuro no muy lejano, una raza de extraterrestres invade la Tierra. El Comandante William Cage es encomendado a una misión suicida que lo lleva a un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir, una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra podrían ser la clave para salvar a la humanidad.

Basado en la aclamada novela ligera Ōru Yū Nīdo Izu Kiru de Hiroshi Sakurazaka, el largometraje bélico de ciencia ficción de Doug Liman tomó a todos por sorpresa en el verano de 2014, gracias a la presentación de un universo bien construido, tanto a nivel técnico como narrativo, que atrapa a la audiencia desde los minutos iniciales. La fotografía de Dion Beebe, sumada al diseño de producción y los sólidos efectos visuales, apuestan por el realismo; mientras que Tom Cruise y Emily Blunt consigue dotar al relato de las dosis de humor y emotividad suficientes.

Sicario: Tierra de nadie (Dir. Denis Villeneuve, 2015)
(Vía)

En la zona fronteriza entre Estados Unidos y México, Kate Macer es reclutada por una fuerza de élite del gobierno para enfrentar al narcotráfico. La misión llevará a esta agente idealista del FBI a cuestionarse sus convicciones sobre los límites de la ley.

Un equipo internacional aborda con maestría una temática que hemos visto hasta el cansancio, y sin mucha variedad, en la cinematografía nacional. El canadiense Denis Villeneuve se consagró ante los ojos de la industria con un thriller fronterizo que, irónicamente, rompe con la mayoría de las convenciones hollywoodenses. Una obra cruda con una poderosa fotografía del británico Roger Deakins, un score envolvente del islandés Jóhan Jóhannsson y actuaciones sólidas del reparto liderado por Emily Blunt y Benicio del Toro.

John Wick 3: Parabellum (Dir. Chad Stahelski, 2019)
(Vía)

John Wick es excomulgado luego de acabar con la vida de varios miembros de la Mesa Superior, el gremio de asesinos al cual pertenecía. Un ejército de mercenarios intenta darle caza a Wick, cuya cabeza tiene un precio de $14 millones de dólares.

A diferencia de otras franquicias de acción cuyo único afán es seguir capitalizando en un sector cautivo del público sin proponer nada nuevo, la saga dirigida por Chad Stahelski y estelarizada por Keanu Reeves ha crecido con cada entrega en locaciones, la construcción de su universo y la planificación de sus secuencias, desde alucinantes persecuciones hasta estilizadas coreografías de combate. El elenco también continúa en expansión con actores galardonados de la talla de Halle Berry o el artemarcialista y doble de riesgo Mark Dacascos en el rol antagónico.

Redactor de Cine PREMIERE y colaborador de Otaku-shi

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